《音乐快门》是周兴哲以音乐为生命核心理念创作的一首充满感性与力量的作品。歌曲将“音乐”比喻为“快门”，象征着音乐如同相机快门一般，能够捕捉人生中每一个真实而珍贵的瞬间——无论是快乐还是悲伤。周兴哲自出道以来，一直以细腻的旋律和真挚的情感表达著称，这首歌正是他个人音乐旅程的写照。
作为一名创作型歌手，周兴哲通过音乐记录自己的成长、情感与心路历程。歌曲中的“快门”不仅是记录工具，更是一种情感的释放与传递。他用指尖弹奏钢琴的黑白键，如同按下快门，将内心的波动凝结成音符，分享给每一位听众。这种真诚、不做作的表达方式，正是他音乐中最打动人心的部分。
歌曲也传达了他对梦想的坚持与对未来的展望。从低谷到高峰，从自我怀疑到坚定前行，周兴哲借由音乐不断突破自我极限，迈向更高的舞台。这不仅是一首关于音乐的歌，更是一段关于勇气、信念与热爱的旅程。
“音乐是我的快门 用指尖 / 纪录着心中所有 快乐伤悲”——开篇即点明主题，将音乐比作摄影的快门，每一次演奏、每一段旋律，都是对内心情感的真实记录。指尖在琴键上跳动，就像按下快门，定格情绪的瞬间。
“音乐是我的起点 / 用尽全力奔向 极限”——音乐不仅是表达工具，更是他人生的出发点。无论面对多少挑战，音乐始终是他前进的动力，驱使他不断突破自我边界。
“回忆的 荡秋千 / 生命 始于高低之间”——生命如同荡秋千，有起有落。这句诗意地描绘了人生的起伏，也暗示了音乐陪伴他走过高低起伏的岁月。
“想要飞得 更高更远 / 忘了地平线 / 准备大步向前”——表达了对梦想的渴望与无畏前行的决心。地平线象征着极限，而他选择超越，勇敢追逐更广阔的天空。
“跟着我的直觉 分享我的一切 / 穿梭在黑白键之间”——直觉是创作的源泉，黑白键不仅是钢琴的象征，也代表了音乐世界中的纯粹与真实。他不依赖华丽辞藻，只用最直接的爱来表达。
“漫步在 城市里 时间仿佛都被冻结”——在创作或聆听音乐的瞬间，时间静止，世界只剩下心跳与感受。每一个侧脸、每一个瞬间，都可能成为灵感的焦点。
“谁站在 折返点 等着我出现 / 谁期待 我的歌 直到你听见”——这句流露出对听众的感激与共鸣。他意识到，自己的音乐不仅记录自我，也在某处被某人期待着，这种连接让创作更有意义。
“世界是我的起点 / 这趟旅程没有终点”——从个人情感扩展到整个世界，音乐的旅程永不停歇。这不仅是对未来的期许，也是对音乐信仰的坚定宣言。
整首歌以“音乐快门”为核心意象，层层递进地展现了音乐如何记录情感、激发勇气、连接人心，并成为生命中永不终止的旅程。每一句歌词都饱含真诚，既是周兴哲的内心独白，也是献给所有追梦者的共鸣之歌。