《跟钢琴说话》是Eric周兴哲创作的一首充满情感与自我对话的歌曲。作为一位创作型歌手，周兴哲自幼学习钢琴，音乐不仅是他的专业，更是他表达情感的重要方式。这首歌源于他个人的生活体验，反映了他在音乐创作过程中与钢琴之间的深厚情感。钢琴对他而言不只是乐器，更像是一个可以倾诉心事、分享喜怒哀乐的知心朋友。在孤独、压力或迷茫时，他通过弹奏钢琴来梳理情绪，寻找内心的平静。歌曲正是捕捉了这种人与乐器之间独特而深刻的情感连接。
“听见吗 现在就你和我 / 没有人打扰的空间” 开篇便营造出一种私密、安静的氛围，象征着创作者与钢琴独处的珍贵时刻。这里的“你”不仅是钢琴，也隐喻着另一个理解自己的灵魂。
“弹起初恋 弹过几个夏天 / 侃侃而弹多么怀念” 回忆过往的情感经历，通过琴声重现那些重要的生命片段，音乐成为记忆的载体。
“这是我 熟悉的语言 / 跟钢琴说话的时间” 直接点题，表达音乐是周兴哲最自然的表达方式。无法用言语诉说的情感，都通过旋律传达。
“聆听我的笑和眼泪 / 把梦想 都写在我的琴键” 钢琴不仅倾听情绪，也承载理想。每一个音符都记录着成长与追求。
“有些话 不知道怎么说 / 所以用旋律代替我” 揭示创作动机——当语言显得苍白，音乐便成为最真实的表达。
“你的声音 永远能安抚我 / 将讨厌的烦恼忘却” 钢琴的声音具有治愈力量，是他在纷扰世界中的避风港。
“告诉我 勇敢去面对” 暗示在弹奏过程中，他从音乐中获得勇气与力量，完成自我激励。
“像是被某个人了解” 表达出在弹琴时那种被深刻理解的感受，即使孤独，也不寂寞。
“还在幻想能有一天 / 把世界 都藏进我的琴键” 展现出创作者的浪漫理想——用音乐容纳整个世界，将所有情感、故事、记忆浓缩于琴声之中。
“也许永远 徘徊在音符中 / 因为想说的话太多” 说明他对表达的渴望永不停止，音乐创作成为他生命中持续不断的旅程。
“不想错过 一些珍贵镜头 / 想要保留 想要记住 此刻” 强调对当下的珍惜，每一刻的情感都值得被记录与铭记。
整首歌通过“跟钢琴说话”这一意象，展现了音乐作为情感出口的重要性，也传达了创作者对艺术、记忆与自我对话的深刻理解。这不仅是一首关于钢琴的歌，更是一段内心的独白，一份对音乐最真挚的告白。