《歇斯底里》是林宥嘉演唱的一首充满情绪张力的歌曲，收录于其专辑《大小说家》中。这首歌由陈信延作词，林家谦作曲，以摇滚风格为基调，表达了一种对梦想极致追求、对情感彻底释放的态度。歌曲名称“歇斯底里”并非指病理意义上的失控，而是一种对现实压抑的反抗，是对感性力量的颂扬。在当代社会高度理性、讲求效率与克制的氛围下，这首歌鼓励人们忠于内心，勇敢表达情绪，哪怕被视为疯狂，也要活得炽热而真实。
林宥嘉一向擅长演绎情绪层次丰富的作品，而《歇斯底里》正是他音乐中“内在爆发力”的代表。歌曲灵感可能来源于艺术创作者在追梦过程中的挣扎与坚持——面对质疑、疲惫与孤独，依然选择将情感推至极限，用音乐、用呐喊、用全身心投入去“救世界”。这里的“救世界”并非字面意义，而是象征通过真诚的情感表达，唤醒麻木的感知，重建人与自我、人与世界之间的感性连接。
“情绪high到最高点 / 紧绷的脊椎 / 就像马上要断的弦”——开篇即描绘出一种濒临极限的心理状态，情绪高涨到身体都承受不住，如同琴弦将断，极具画面感。这不仅是情绪的高潮，更是一种蓄势待发的张力。
“悄悄话要用丹田 / 否则观众会听不见”——暗示在喧嚣世界中，温柔的表达已无立足之地，唯有用力呐喊才能被听见，反映出现实中真诚声音被淹没的困境。
“把梦变成摇滚乐 / 歇斯底里救世界”——将个人梦想升华为一种救赎力量。摇滚乐在此象征反叛、自由与真实，而“歇斯底里”则是对抗冷漠与麻木的方式。这种看似极端的情感投入，被提问“有什么不对”，是对主流价值观的挑战。
“再憔悴都奉陪 / 再轮回我都不会累”——体现一种近乎偏执的坚持，哪怕身心俱疲，也不愿妥协。这种执着不仅关乎爱情，更指向对理想、对自我信念的忠诚。
“浅尝即止太浪费 / 麻痹了味蕾”——批判现代社会中人们习惯于表面体验，缺乏深度投入。情感、欲望、梦想若不彻底释放，就会失去生命的滋味。
“不爱则已无所谓 / 一爱就要崩溃”——表达一种极端的情感观：要么彻底冷漠，要么全然投入。这种“崩溃式”的爱，正是对平庸情感的反叛。
“理智深埋在知觉的墓碑 / 感性万岁想入非非”——明确宣告感性的胜利。理智被埋葬，不是否定理性，而是强调在某些时刻，直觉、冲动与幻想才是通往真实的路径。
“多一点我要多一点 / 快一点谁还慢一点”——展现对极致体验的渴求，不愿等待，不愿节制，渴望突破临界点，进入更自由的境界。
“谁叫这世界太美”——点出疯狂的根源：正因为世界如此美好，才值得用尽全力去感受、去爱、去燃烧。歇斯底里，是对美的极致回应。
整首歌以强烈的节奏与重复的呐喊，构建出一场感性对理性的起义。它不是鼓励失控，而是呼吁人们在理性主导的世界中，重新拾起情感的重量，忠于自己的感觉，哪怕被视为疯狂，也要活得淋漓尽致。