歌曲《桃花仙》的创作灵感源自东晋诗人陶渊明的《桃花源记》。这首作品通过现代音乐语言重构了那个“世外桃源”的意境，将听者带入一个远离尘嚣、纯净美好的理想之境。在原作中，渔人偶然误入桃花林，穿过山洞后发现一个与世隔绝、安宁祥和的村落，象征着人们对和平、自由与美好生活的向往。萨顶顶以“桃花仙”为意象，赋予桃花以灵性，将其升华为一位超脱凡尘、不悲不喜的仙子，象征着永恒之美与心灵的归宿。
“桃花源”在中国文化中不仅是地理上的乌托邦，更是一种精神寄托。歌曲通过“一千年”的时间跨度，将这份理想延续至永恒，表达了在纷繁尘世中对纯粹情感与宁静生活的执着追寻。桃花在此不仅是自然之景，更是情感的化身，是爱情、思念与誓言的象征。
歌词开篇“缘溪行忘路之远近忽逢桃花林”，直接引用《桃花源记》的经典段落，营造出神秘而诗意的氛围。行者忘却尘世纷扰，偶然进入桃花林，象征着心灵的迷失与觉醒。这里的“桃花林”不仅是视觉美景，更是内心净土的隐喻。
“中无杂树芳草鲜美，落英缤纷”描绘出纯净无染的世界，暗示此处远离世俗功利与喧嚣。“林尽水源得一山，山有小口仿佛若有光”则象征着通往精神彼岸的入口，微光代表希望与顿悟。
“豁然开朗土地平旷，屋舍俨然走来桃花颜”展现了理想世界的全貌，而“桃花仙”作为核心形象登场。她“云鬓高耸鬓上簪有一朵粉桃花，眼睛细长体态丰腴，朱唇一点”，形象融合了古典仕女之美与仙气飘然之韵，体现唐代审美与东方神韵。
“空明若风一声鹤鸣，安逸烂漫不悲不喜，清净如水祥和温婉”刻画出桃花仙超然物外的精神状态，她不受情绪波动，如自然之风、山间清泉，象征着内心的平和与自由。
“十指纤纤似花仙，行云流水抚琴弦，筝筝入耳天地间，如泣如诉美容颜”将听觉与视觉融合，琴声如诉，既是仙子的情感流露，也是对尘世情感的回应。音乐成为连接凡间与仙境的桥梁。
反复吟唱的“啊 桃花仙，粉红花瓣妩媚娇羞 桃花仙”强化了桃花仙的柔美与灵性，她是美的化身，也是梦的象征。
副歌部分“一千年 桃花源里桃花已成仙”将时间拉长至千年，表达美好事物虽历经岁月仍不朽。“舞尽怒放的缠绵”“喊醉痴情的红颜”“挥洒相思一片片”层层递进，展现爱情的炽烈、执着与绵长。“把幸福定格到永远”则是对永恒之爱的祈愿。
“光阴中的成长，尘世中的熙攘，为情为爱，利来利往”转向现实反思，揭示人们在时间流逝与世俗追逐中迷失本心。而“是谁的曲目穿透了谁的断肠，念念不忘的幻想”则点出音乐与记忆的力量，一曲桃花仙，唤醒深藏心底的向往。
结尾“情人手中的红线，实现古老的誓言”回归爱情主题，红线象征宿命与羁绊，誓言代表承诺与坚守。桃花仙不仅是幻梦，更是心中永不褪色的信仰。
《桃花仙》不仅是一首歌，更是一场穿越时空的心灵之旅。它以古典文本为基底，融合现代音乐美学，构建出一个兼具诗意与哲思的艺术空间。桃花仙是理想之美的化身，她的存在提醒我们：即便身处喧嚣尘世，仍可心向桃源，守护内心的宁静与纯真。