萨顶顶的《拉古拉古》是一首充满神秘色彩与民族风情的音乐作品。这首歌并非基于某种具体的历史事件或文学故事，而是萨顶顶在探索人类原始情感、自然崇拜与精神信仰过程中创作的艺术表达。她通过自创的语言和吟唱方式，试图打破语言的界限，回归音乐最本真的状态——以声音传递情绪与能量。
《拉古拉古》的创作灵感来源于萨顶顶对藏地文化、佛教哲学以及世界民族音乐的深入研究。她将梵音、藏语吟诵、蒙古长调等元素融合，构建出一种超越现实语境的听觉空间。歌曲营造出的是一种仪式感极强的氛围，仿佛带领听众进入一场古老而神圣的祈福或冥想仪式。
《拉古拉古》的歌词并非使用任何一种现实中的语言，而是萨顶顶创造的一种“无意义音节语言”。这些音节看似无规律，实则经过精心编排，具有强烈的节奏感和音韵美。通过重复的音节结构，如“Sang Go Na Jia No”、“A Na Yi Yiu”等，形成一种催眠式的旋律循环，引导听众进入深层的心理与情绪状态。
这种“伪语言”歌词的运用，使歌曲摆脱了具体语义的束缚，转而强调声音本身的象征意义。例如，“Na Ya No Ya”反复出现，如同咒语或经文的诵念，传递出一种净化心灵、连接天地的能量感。而“Ma Ya No Ya”等段落则带有母性、大地、生命的隐喻，可能象征着对自然之母的呼唤与敬仰。
整首歌的歌词结构呈现出明显的仪式化特征：起始的吟唱像是召唤，中间部分层层推进，情绪逐渐高涨，最后归于宁静。这与许多原始宗教仪式中的唱诵过程相呼应，体现了萨顶顶对人类共通精神体验的探索。
《拉古拉古》不仅是音乐作品，更是一种跨文化的艺术实践。它挑战了传统歌曲对“歌词必须有意义”的设定，强调声音、节奏与情感的直接传递。通过这种方式，萨顶顶让听众不再依赖文字理解，而是用直觉去感受音乐背后的精神世界。
这首歌也体现了当代艺术中对“本源”与“纯粹性”的追求。在喧嚣的现代生活中，《拉古拉古》像是一次心灵的净化仪式，提醒人们回归内在的平静与对宇宙的敬畏。