王以太的《三思而后行》是一首融合了个人思考与说唱文化批判的作品。歌曲诞生于中国说唱逐渐大众化的背景下，面对市场热潮与艺术初心之间的冲突，王以太通过这首歌表达了对说唱本质的坚守。他警惕浮躁的创作氛围，反对仅为了押韵而堆砌词句、忽视内容深度的现象。作为成都说唱代表人物之一，他试图用音乐传递更深层的思想，强调“说唱”不仅是节奏与技巧的展示，更应是态度、文化和自我认知的表达。
歌名“三思而后行”源自古语，意在提醒听众在行动前要深思熟虑。在说唱语境中，这不仅是创作前的自省，也指面对名利诱惑时保持清醒。王以太借这首歌呼吁同行和听众：传播hiphop文化不能流于表面，需用心沉淀，用真实经历和独立思考支撑作品。
“样子是精心调配后 / 所呈现出的有色无味”——开篇即批判那些外表光鲜但内容空洞的说唱作品，如同调制过度却无味的饮品，形式大于实质。
“参考不对的比例 / 制造单调不值得回馈”——指出盲目模仿、比例失衡的创作方式无法赢得真正尊重，强调原创与平衡的重要性。
“这杯 独特是绝对 / 违背了所有常规方法”——王以太以“这杯酒”比喻自己的音乐风格，虽打破常规，却因真实而独特，体现其艺术自信。
“走马观花即时见状都乱了章法”——讽刺浅尝辄止的听众或创作者，无法理解深层表达，只能看到表象。
“不是每个人都有机会 / 拿酒杯在我这里享受”——表达筛选与门槛，真正的说唱需要资格与理解力，并非人人可轻易进入。
“最宽广视野 听诗人朗诵诗篇”——将说唱提升至诗歌高度，强调其文学性与思想性。
“I like the bch and she tells me you ain't ready”——借用情感隐喻，暗示自己虽热爱hiphop，但hiphop文化本身也在考验他是否真正准备好承担使命。
“别等你站起来开始跑 / 才发现前面是荆棘”——劝诫年轻人不要冲动行事，行动前需评估现实风险。
“三思而后行别光把韵脚 凑近”——核心句反复强调，提醒创作者不要只追求押韵技巧，而忽略内容与思想的表达。
“传播 hiphop 不是想的那么容易”——道出推广说唱文化的艰难，需要坚持、智慧与责任感。
“太多 black lies white Lie / 混在理所当然间”——批判社会中黑白颠倒的虚假现象，也暗指说唱圈内真假难辨的风气。
“狼群眼里的羊羔 / 周围都恨不得拿你来动刀”——描绘竞争激烈的环境，弱者易被吞噬，提醒保持警惕。
“我韵脚来传播思考的信号”——表明其说唱目的不是炫技，而是传递思想。
“失传的菜谱被普及 文字当武器”——将说唱比作传统技艺的传承，用文字作为抗争与表达的工具。
“加少许 Jazz / 当佐料撒点英文词汇点缀”——体现其音乐风格的融合性，既有本土根基，又吸收国际元素。
“了解成都的文化 不 光靠吃的辣”——强调城市文化的深度，不能仅靠表面符号理解成都。
“城市夜晚的纽带都是灯红酒绿”——描绘都市浮华背后的空虚与压力。
“懒惰与欲望逼你每天走在悬崖峭壁”——揭示现代人被欲望驱使、陷入危险处境的生存状态。
“享受并与世无争 / 演绎 hiphop 人的精气神”——表达一种内在坚定、不随波逐流的态度，真正hiphop精神在于内在力量。
“We the best nation”——展现中国说唱群体的自信与团结。
“就算环境再密闭 / 要说唱 给墙壁听”——即使无人理解，也要坚持表达，体现艺术的孤独与执着。
“Shout out to skippy”——致敬影响自己的音乐人，表达传承与感恩。
“成都的温度烧到眉毛 趁早防护”——双关语，既指天气炎热，也比喻说唱热潮带来的压力与挑战，需提前警觉。
结尾部分通过呼喊“Say hiphop”“Say CDC”强化文化认同，凝聚群体归属感，同时再次重复“三思而后行”，形成主题闭环，深化反思与行动前的自省意识。