《童言无忌(不插电)》是王以太在音乐创作中一次极具个人情感色彩的回归。不同于他以往强烈的节奏和Flow技巧展示，这首歌采用不插电的形式，以极简的编曲和真挚的嗓音，讲述成长中的回忆与现实的碰撞。歌曲围绕“童年”与“成长”的主题展开，通过细腻的细节描写，唤起听众对儿时纯真时光的共鸣。王以太在这首歌中不再强调说唱的技术性，而是将音乐作为倾诉的载体，表达对家庭、亲情、友情以及自我认同的深刻思考。
“童言无忌”本意是孩子说话天真直率，不加掩饰。而在这首歌里，这个词被赋予了更深层的意义——那些曾经无拘无束的言语与梦想，是否在成长中被现实磨平？歌曲通过回忆童年片段，反衬出成年后的孤独与迷茫，也透露出一种不愿妥协的态度：即使世界改变，也要守住内心的纯真。
开篇以“黑白色游戏机的卡带”作为记忆的引子，象征着无法复制的童年时光。这盘卡带不仅是玩具，更是情感的寄托，提醒着“时间回不到从前”。紧接着，歌词描绘了冬日收礼物、鞭炮声、羊肉汤的香味、姥姥用竹签打手背等生活细节，真实而温暖，勾勒出一个充满烟火气的童年场景。
“五点半的下课铃声不会再响”暗示着学生时代的结束，成长带来的不仅是自由，还有责任与孤独。“难题没人再讲”道出了成年后面对困境时的无助。而“成长的奖励是继续幻想”则是一句充满反讽意味的总结——我们努力长大，却只能靠幻想支撑未来。
母亲鼓励“自信一点”，但现实中的“我”却“对着镜子说胡话”，表现出理想与现实的巨大落差。儿时伙伴已长大，各自奔天涯，“数着身边剩下谁”流露出深深的孤独感。夕阳照在侧脸的画面，静谧而伤感，象征着时间的流逝与人生的阶段性回望。
“经验变成韵脚做好准备 描绘春天”展现了王以太作为音乐人的使命感——把生活的体悟转化为艺术表达。他质疑“歌词会被证实吗”，也在思考音乐的价值：只要说的是心里话，无论夸奖或批评，都能坦然接受。
“玩说唱当玩拼图 我当倾诉 他清楚”体现了他对说唱本质的理解：不是炫技，而是沟通与共鸣。他不追求成为下一个阿姆，只希望真实表达。这种态度让歌曲超越了音乐本身，成为一代人成长心路的写照。
反复吟唱的“抬起头闭上眼 所有困难看不见”像是一种自我安慰，也像一种倔强的坚持。微笑背后是泪水，前行的路上仍有阻碍，但依然选择“甩开手走向前”。这种矛盾的情感贯穿全曲，正是成长最真实的模样。
结尾不断重复“I say na just a story”，看似轻描淡写，实则意味深长——这不仅仅是一个故事，这是无数人共同经历的青春与挣扎。最后的“Dream chasers never die”则是对追梦者的致敬，哪怕现实残酷，梦想依然不灭。