《只是感觉》是逃跑计划乐队创作的一首充满哲思与情感张力的歌曲。整首作品并未讲述一个具体的人物或事件，而是通过抽象的意象和情绪流动，描绘了一种现代人内心深处的精神状态——在孤独与自由之间游走，在现实与精神世界之间寻找平衡。
歌曲中的“她”并非指向某个真实存在的女性，而更像是一种象征：可能是理想、自由、灵感，或是内心深处无法捕捉却又挥之不去的情感寄托。她的出现毫无预示，如同灵感闪现或情绪来袭，短暂却深刻。她的离去也悄无声息，最终让人失去清晰的概念，只剩一种难以言说的“感觉”。
这首歌诞生于都市生活节奏加快、人际关系疏离的时代背景下。人们在精神世界日益丰富的同时，也面临着本质上的孤独。这种孤独不是悲伤，而是一种清醒的认知——越是深入自我，越能感受到与外界的隔阂。正因如此，这份孤独中也蕴含着浪漫与诗意。
“不满足 也不算痛苦 / 内心比世界更丰富”——开篇即点出一种中间状态：既非快乐也非痛苦，但内心世界远比外部现实更加复杂和深邃。这正是现代人常见的心理写照。
“夜晚比白天更喧闹”——夜晚本应安静，但在思绪中，人的内心反而更加活跃。暗示独处时精神世界的澎湃。
“已开始习惯 独处的快感 / 在看不见的世界对自己坦然”——逐渐接受孤独，并从中获得自由与真实。这个“看不见的世界”指的是内在的精神空间。
“从她毫无预示的出现 再不断浮现 / 到最终失去概念”——“她”的出现是突然的、不可控的，可能是爱情、灵感或某种情感体验。随着时间推移，具体的记忆模糊了，但感觉依然留存。
“只是一种感觉 无法形容 / 心潮汹涌在不言中”——强调情感的非理性与不可言说性。最深刻的情绪往往无法用语言表达。
“她像风不停留 / 很遗憾也很浪漫”——“风”的意象象征短暂、自由、不可掌控。正因为无法挽留，才显得珍贵而浪漫。
“偶尔有一些空洞 / 也回味无穷”——承认内心的虚无感，但并不否定其价值。正是这些看似空洞的时刻，构成了生命的深度。
“在看不见的世界里把持平衡”——在纷乱的思绪与情感中努力维持内心的稳定，是一种成熟的自我掌控。
“她在印象中 / 越朦胧 越浓”——记忆越是模糊，情感反而越加深沉。距离产生了美感，也加深了思念。
“一个人摇摆 在无人海边”——“无人海边”象征孤独的境地，而“摇摆”则表现了内心的犹豫与波动。
“只可惜精神世界越富足 / 本质越孤独”——这是全歌的核心洞察：思想越深刻，越难被理解；灵魂越丰富，越容易感到孤独。
“很极端也很浪漫”——再次强调这种情感的双重性：它既带来撕裂感，也带来美感。
结尾反复吟唱“只是一种感觉 无法形容”，如同一种冥想式的回响，将整首歌的情绪推向内省的高潮。最终，一切归于感觉本身——无需定义，不必解释，存在即是意义。