《再见 再见》是逃跑计划乐队创作的一首充满情感张力的歌曲，表达了在离别时刻的无奈、挣扎与释怀。歌曲以“再见”作为核心主题，描绘了一段关系走到尽头时，两个人在情感与现实之间的撕扯。尽管彼此仍有牵挂，但现实的距离与内心的隔阂让重逢变得不可能。歌词中反复吟唱“再见”上百遍、上万遍，象征着试图用重复的语言来麻痹痛苦，也暗示了无法真正说出口的不舍。
歌曲的背景可能源自一段真实的感情告别，也可能是一种对人生中各种离别的抽象表达——如友情的疏远、爱情的终结、理想的失落或成长中的割舍。乐队通过极简却极具画面感的词句，构建出夜晚街头的孤独场景，用“汽车声”“路灯”“身影”等意象营造出冷清而真实的氛围，使听众仿佛置身于那个告别的瞬间。
“汽车声打破宁静 / 听得见却看不清”——开篇即营造出一种模糊而动荡的情绪状态。声音存在，但视觉模糊，象征两人虽近在咫尺，却已无法真正理解对方。
“路灯下我的身影 / 是最短的距离 / 最亲密”——物理距离很近，曾是最亲密的关系，但这种亲密已成为过去式，只剩下孤独的身影。
“我已用尽全身力气 / 依然不在一个世界里”——表达了努力挽回却无力改变结局的绝望。即使付出全部，也无法跨越心灵的鸿沟。
“那么让我最后握紧你的手 / 一起说 再见再见……一百遍 / 一万遍”——重复的“再见”不是轻松的告别，而是一种仪式性的告别，用重复来延缓结束的瞬间，也试图用语言的力量封存记忆。
“如果永远都不再见”——这句前提让所有的“再见”变得沉重。明知是永别，却还要反复说“再见”，正是对不舍的极致表达。
“请转过去保持安静 / 不要看我眼睛 / 不再透明”——不敢对视，是因为眼神会暴露内心的脆弱。曾经清澈的情感，如今已变得浑浊、复杂。
“路灯下你的身影 / 是最远的距离 / 永远的距离”——从“最短”到“最远”，空间未变，但心理距离已无法跨越。结尾的反复吟唱，如同回声般在夜色中消散，留下无尽的空寂。
整首歌通过极简的旋律与歌词，将离别的复杂情绪层层展开，既有克制的悲伤，也有决绝的放手。它不是愤怒的控诉，也不是缠绵的挽留，而是一种清醒的告别——明知没有结果，仍要郑重地说一声再见。