罗文的《安歌》是一首充满矛盾与内心挣扎的歌曲，深刻地描绘了舞台上的表演者在光鲜亮丽背后隐藏的孤独与痛苦。这首歌创作于罗文事业巅峰时期，他作为香港乐坛的传奇人物，经常需要以最饱满的热情面对观众，但在聚光灯熄灭后，却可能独自承受内心的疲惫与压力。
歌曲反映了许多艺术家的真实写照：他们必须在舞台上扮演一个“快乐”的角色，即使内心充满哀伤也无法向外界展现。这种表里不一的状态让歌者倍感煎熬，而“Encore”（安可）声的不断响起，更像是一种无形的压力，迫使他们持续输出情感，即便灵魂早已疲惫不堪。
“台前还在跳跃快乐歌唱，踏回幕后含愁断肠”——这两句直接点明了歌者的双重身份：在台上，他们是欢乐的化身；但当退到幕后，真实的情绪才浮现出来，那是一种难以言说的忧伤。
“谁人可知心坎中满载一片哀伤，泪儿在内心慢滴”——这里强调了歌者的孤独感，没有人能真正理解他们内心的痛苦，泪水只能默默流淌。
“面上装出开心样，带笑鞠躬开腔”——描述了歌者在舞台上的状态，尽管内心悲伤，仍需强颜欢笑，完成每一次表演。
“知否我真的不想再唱，灵魂都悲伤”——这句揭示了歌者的内心独白，表达了对无休止演出的厌倦以及精神上的沉重负担。
“没法想 一声声一声声Encore声再响”——“Encore”象征着观众对表演的期待和要求，然而对于歌者来说，这却是一种无法逃避的责任，甚至是一种折磨。
“但我那心不在唱，扮作笑脸心欢畅”——最后一部分反复强调了歌者的心灵分裂：身体在舞台上演绎，但心灵早已远离，只剩下一副机械化的外壳。