徐良的《黑白相纸》是一首以“怀旧与遗憾”为核心的歌曲，通过胶片摄影的意象展现对逝去情感的追忆。从专业音乐分析角度，这首作品体现了三个层次的创作逻辑：
时空意象构建： 歌名"黑白相相纸"本身即构成双重隐喻：既指向胶片摄影的物理载体，又暗喻褪色的记忆。在数字摄影时代选择这一意象，刻意强化了时间距离感。主歌部分"显影的划痕/像你离开的脚印"运用通感手法，将视觉残像转化为空间位移，构建出多维度的怀旧空间。
音乐符号学分析： 副歌"快门声将永远暂停在你说分开的冬季"中，"快门声"作为符号能指，其所指已超越摄影行为本身，指向决定性瞬间的永恒凝固。冬季的季节符号与情感冻结形成互文，120胶片规格（6x6画幅）的选择暗示着传统摄影的仪式感，与快餐式恋爱形成对比。
文本结构设计： bridge段"其实我可以/让每张回忆/停留在最好的光影"暴露叙述者的矛盾心理，通过条件式语法("如果...")展现修复记忆的徒劳。这种结构上的转折点恰对应歌曲编曲中突然插入的钢琴独奏，形成声画对位的蒙太奇效果。
值得注意的技术细节是，徐良在旋律进行中刻意使用不协和音程（如增四度）模仿胶片相机的机械噪音，将工业元素融入抒情框架。这种声音设计使作品超越了普通情歌范畴，成为探讨记忆载体的当代艺术文本。