徐良的《写词的人》是一首以“创作者”视角展开的自我剖白式作品，通过歌词和旋律的配合，展现了音乐人创作过程中的孤独、坚持与情感沉淀。以下从背景故事和歌词解读两方面展开分析：
徐良的创作转型
歌曲发布于徐良逐渐从“网络歌手”标签向独立音乐人转型的时期。早期他以《客官不可以》《坏女孩》等情歌走红，而《写词的人》更偏向对创作本真的探讨，体现了其从市场导向到自我表达的转变。
对创作困境的隐喻
歌词中反复出现的“无人问津的剧本”“褪色的墨痕”等意象，暗合徐良在流量时代下面临的创作焦虑——如何在商业性与艺术性之间找到平衡，如何保持对音乐的热忱。
与听众的对话
歌曲通过“写词的人”与“听歌的人”的视角切换（如副歌部分），构建了创作者与受众之间的情感桥梁，暗示音乐是双向治愈的过程。
“写词的人 深夜的灯 冷掉的咖啡还剩余温”
以场景化描写切入，勾勒出创作者熬夜写作的常态，咖啡的“余温”与“深夜”形成冷暖对比，暗喻灵感的稍纵即逝与坚持的疲惫。
“写的是他的人生 还是我的伤痕”
点明创作的两面性：既在讲述他人故事，也在宣泄自我情感。“伤痕”一词暗示艺术创作常源于个人伤痛，带有自愈意味。
“听歌的人 别为他心疼 不过是一个写词的人”
表面是创作者的谦卑自嘲，实则传递对音乐纯粹性的追求：听众无需同情作者，只需感受作品本身的力量。
“若你听懂他的诚恳 就是故事的完成”
强调作品意义的闭环在于听众的共情，呼应了徐良在采访中提到的“音乐是作者与听众的共同创作”。
《写词的人》通过极简的钢琴伴奏与徐良标志性叙事性唱腔，传递了三个层次的主题： 1. 创作的本质：音乐是情感载体，创作者通过歌词将私人体验转化为集体共鸣。 2. 艺术与商业的对抗：在流量至上的环境中，坚持用作品传递真诚。 3. 孤独与治愈的辩证：创作者在孤独中打磨作品，而作品最终成为连接他人的纽带。
这首歌可视为徐良音乐生涯的阶段性总结。对比其早期作品，《写词的人》减少了“青春疼痛”元素，更注重内省表达，标志着他从“现象级网红”向“音乐匠人”的蜕变。歌曲中未使用复杂编曲，反而以钢琴与人声为主，进一步强化了“孤独创作者”的意象，与李荣浩《作曲家》、吴青峰《未了》等作品形成跨时空对话。