《一公里的幸福》是徐良创作并演唱的一首歌曲，收录于他2013年发行的专辑《情话》中。这首歌延续了徐良一贯的“悲情叙事”风格，以细腻的歌词和柔和的旋律勾勒出一段充满遗憾的都市情感故事。
背景故事解析：
歌曲灵感源于现代都市中常见的“近距离疏离”现象。徐良曾在采访中提到，创作时观察到许多情侣因生活压力、沟通隔阂等原因，即使物理距离仅相隔“一公里”，心灵却渐行渐远。这种“触手可及却无法抵达”的情感困境成为歌曲的核心意象，映射了快餐式爱情时代下年轻人对纯粹情感的渴望与失落。
歌词逐层解读：
1. 空间隐喻与情感困境
- “一公里像一光年，脚步在靠近，心跳却退却”
通过“一公里”与“光年”的夸张对比，暗喻两人关系的疏离感。物理空间的短暂距离被心理距离无限拉长，暗示现代人面对亲密关系时的矛盾：渴望靠近又害怕受伤。
“霓虹把影子切成碎片，拼不出完整的昨天”
都市霓虹象征浮华而割裂的生活环境，“碎片化的影子”暗指记忆与情感的支离破碎，呼应数字时代人际关系的不稳定性。
时间意象与记忆回溯
“便利店的热咖啡，凉在第七个红灯前”
以“咖啡冷却”这一细节刻画等待的煎熬，“第七个红灯”既是现实路口的具象描写，也隐喻感情中反复遭遇的停滞与阻碍，暗示关系已错过升温时机。
自我叩问与时代反思
歌曲内核：
徐良通过微观叙事呈现了宏观时代症候——在高度物质化的都市中，人们被困于“自我实现”与“情感需求”的夹缝间。歌曲结尾“这一公里的幸福，原来是最遥远的国度”以悖论式表达，揭示了当代青年在亲密关系中的普遍困境：越是追求确定性，越容易陷入更深的孤独。
这种创作视角与徐良同期作品《北京巷弄》《女骑士》形成互文，共同构建了其音乐中“城市游牧者”的群体画像，成为90后一代的情感备忘录。