徐良的《自画像》是其2021年专辑《沉迷》中的一首歌曲，以极具个人风格的创作手法，展现了他在音乐创作中的自我探索与艺术表达。以下从背景故事与歌词内涵两方面进行解析：
徐良在《沉迷》专辑中尝试突破早期“网络歌手”“青春疼痛”的固化标签，通过《自画像》直接回应外界对其音乐风格的质疑。他在采访中提到，这首歌是“用音乐为自己绘制一幅不被定义的肖像”，旨在撕下市场赋予的刻板印象，回归创作本质。编曲上融合电子音效与摇滚元素，实验性风格暗示了他对音乐边界的探索。
“颜料是倒流的时光/画布是结痂的伤”
以绘画过程隐喻创作历程，“倒流时光”指向对过往音乐生涯的反思，“结痂的伤”暗喻曾被市场裹挟的伤痛，体现艺术与商业的冲突。
“画一只瞳孔放大的眼/装下所有虚妄的谎”
通过夸张的视觉意象，批判流量时代对音乐纯粹性的侵蚀，同时展现创作者保持清醒的姿态。
主题表达：
“毁掉所有临摹的假象/废墟里长出新的形状”则呼应专辑名《沉迷》，暗喻打破模仿与妥协后，重构音乐人格的决心。
叙事结构： 歌词采用“绘画过程”作为叙事线索，从“调色盘打翻”的混乱，到“最后一笔留给残缺”的留白，展现从迷茫到释然的心理转变，暗合徐良从《客官不可以》到《盗墓笔记·红尘》的转型轨迹。
《自画像》超越了传统情歌框架，通过先锋性的词曲设计，成为徐良转型独立音乐人后的标志性作品。歌曲中强烈的自省意识与对抗性表达，映射出华语流行音乐市场中创作者面临的普遍困境，具有行业层面的批判意义。
如需进一步分析特定歌词细节或音乐风格演变，可提供补充信息。