陶喆的《Angeline》收录于他1999年发行的第二张个人专辑《I'm OK》中。这首歌以强烈的摇滚曲风和充满隐喻的歌词展现了陶喆早期创作中少见的暗黑气质，以下从背景故事与歌词两个维度进行解析：
专辑概念的反差性
《I'm OK》是陶喆经历首张专辑爆红后陷入创作焦虑的产物，整张专辑呈现光明与黑暗的撕裂感。《Angeline》作为开场曲，以失真吉他、工业金属音效和急促的鼓点营造出躁动不安的氛围，与后续《找自己》《小镇姑娘》的清新风格形成强烈对比，暗示专辑内核的复杂性。
对西方神话的戏谑解构
“Angeline”源于“Angel”（天使）的变体，但陶喆刻意打破传统天使的纯洁象征，将其塑造成一个充满诱惑与毁灭性的女性形象。这种解构反映了千禧年前后青年文化中对传统价值观的质疑，与专辑中《王八蛋》《I'm OK》等曲目共同构成对社会虚伪的批判。
"Angeline 是否真的来过"
开篇即抛出存在主义疑问，暗示Angeline可能是主人公臆想的产物，或是短暂出现后消失的幻影，呼应陶喆在访谈中提及的“爱情如同海市蜃楼”概念。
"红色鲜血怎么才能蒸发"
“鲜血”意象贯穿全曲，既隐喻激情带来的创伤（如“全世界都失眠 血在破晓前发亮”），也暗指被消费的爱情如同献祭仪式。此句质疑狂热情感的本质是否只是自我消耗。
"神话里的女人 你我都崇拜"
批判社会对女性形象的符号化塑造——将真实个体异化为被凝视的“神话”。Angeline实则是男性欲望投射的载体，与陶喆在《黑色柳丁》中“红色向日葵”的意象形成互文。
陶喆在编曲中刻意使用大量不和谐音程与突然的变速处理（如2:17处的节奏断层），模拟情感关系中的失控感。副歌部分加入教堂管风琴采样，却以失真效果处理，形成神圣与堕落的听觉对冲，强化歌词的批判性。
这首歌是陶喆早期尝试将社会批判注入流行音乐的实验之作，通过塑造一个“反天使”形象，揭露消费主义时代情感关系的异化。其价值在于打破了90年代末华语情歌的甜腻范式，为后来《黑色柳丁》《鬼》等更具思想性的作品奠定美学基础。