汪峰的《飞鸟》收录于2005年发行的专辑《怒放的生命》中，是其早期摇滚作品中一首充满诗意与哲思的歌曲。以下从背景故事与歌词内涵两方面进行解析：
时代与个人经历的映射
歌曲创作于汪峰离开“鲍家街43号”乐队单飞后，正值中国摇滚乐转型期。这一时期他尝试在商业与艺术间寻找平衡，《飞鸟》延续了他对个体存在、自由与宿命的思考，暗含对音乐理想的坚持与迷茫。
意象选择的社会隐喻
“飞鸟”象征游离于规则之外的个体，既是对主流价值观的疏离（如“不要嘲笑我的疯狂”），也是对工业化时代群体麻木的批判（“人们在广场虚度时光”）。这一意象与专辑中《怒放的生命》形成呼应，体现“挣扎—觉醒”的主题。
矛盾的开篇：理想主义者的困境
“在四季的缝隙里生长，在城市的轰鸣中凋亡”
——“四季”象征自然规律，“城市轰鸣”暗指现代性压迫，揭示个体在时代洪流中的渺小，呼应汪峰作品中常见的“存在主义焦虑”。
反叛与孤独的觉醒
“我听见有人在嘲笑，说我生来注定属于囚牢”
——“囚牢”可解读为世俗标准对创造力的禁锢。汪峰以“飞鸟”自喻，拒绝被定义，延续了《晚安北京》中对边缘群体的关注。
宿命论下的悲壮抗争
“我要飞向那更高更远，哪怕翅膀被风雨折断”
——“风雨”象征现实阻力，重复的“飞”字形成强烈节奏感，体现摇滚精神内核：明知结局仍选择燃烧，类似《存在》中对生命意义的叩问。
《飞鸟》是汪峰转型期的重要作品，以摇滚诗性语言完成了一次对自由命题的深度探讨。其价值不仅在于旋律的感染力，更在于延续了中国摇滚乐“呐喊与思考并存”的精神传统，为后来《春天里》等作品的人文关怀奠定了基础。