汪峰的歌曲《恒星》收录于2002年发行的专辑《爱是一颗幸福的子弹》中，是其早期摇滚作品的代表之一。这首歌以深邃的宇宙意象为隐喻，探讨了生命、孤独与信仰的主题，展现了汪峰对人性与存在的哲学思考。
《恒星》创作于汪峰音乐风格转型期，彼时他正尝试将个人化的情感表达与更宏大的社会议题结合。专辑《爱是一颗幸福的子弹》整体围绕“爱”的复杂性展开，而《恒星》以宇宙中的恒星为象征，暗喻人在时代洪流中的渺小与挣扎。汪峰曾提及，这首歌的灵感源于对生命脆弱性的感悟，以及个体在追求理想过程中所承受的孤独感——如同恒星在浩瀚宇宙中燃烧，看似永恒却终将寂灭。
"当一切都在消失，至少还有永恒"
开篇即点明矛盾：世界瞬息万变，但“永恒”作为一种精神信仰依然存在。这里的“永恒”既可指代理想，亦可理解为对纯粹情感的坚守。
"我们像孤独的恒星，燃烧着冰冷的火焰"
“冰冷的火焰”形成悖论式意象：恒星燃烧是炽热的，但宇宙的真空环境使其热量无法传递，隐喻人类在冷漠现实中徒劳却执着的抗争。汪峰借此表达个体在物质社会中精神燃烧的无力感。
"黑暗中我们凝望，却永远无法靠近"
暗指现代社会的人际疏离，即使身处同一时空，灵魂的隔阂让亲密成为奢望。这与专辑中“爱是子弹”的暴力美学形成呼应——爱既是救赎，亦是伤害。
"谁在毁灭前歌唱，谁在谎言里重生"
副歌部分充满存在主义色彩，揭示生命在荒诞中的韧性。汪峰以“毁灭”与“重生”的对立，暗喻摇滚乐的反叛精神：即使面对虚无，仍要用呐喊对抗沉默。
歌曲以钢琴与失真吉他交织，营造出空旷冰冷的宇宙感，间奏部分的弦乐骤起则强化了悲壮情绪。汪峰的嘶哑嗓音与歌词的诗意形成张力，传递出“向死而生”的摇滚内核。
《恒星》并非单纯的情爱叙事，而是汪峰对个体存在价值的终极追问。通过恒星意象，他揭示了现代人精神世界的困境：在信仰崩塌的时代，如何以微弱之光抵御黑暗。这种对“永恒”的质疑与追寻，成为汪峰早期创作中的人文主义底色。