五月天的歌曲《星空》是2011年发行的专辑《第二人生》中的作品，同时也是台湾电影《星空》（改编自几米同名绘本）的主题曲。这首歌以细腻的歌词和充满画面感的旋律，探讨了成长、回忆与告别的主题，与电影中少年少女在孤独中寻找温暖的剧情高度契合。
与电影的关联
《星空》作为电影主题曲，延续了电影中“残缺的青春”与“孤独的治愈”主题。电影讲述两个少年逃离城市、寻找“星空”的旅程，象征对成人世界的逃避与对纯真情感的追寻。五月天通过音乐将这种青涩的成长痛感转化为更具普世性的情感共鸣。
阿信的创作灵感
歌词由阿信创作，他在采访中提到，这首歌试图捕捉“瞬间的美好与永恒的遗憾”。星空作为意象，既代表遥不可及的理想，也隐喻人与人之间若即若离的情感联系。阿信通过“星空”的永恒与人类的渺小短暂对比，表达对生命、回忆的思考。
开篇的疑问与隐喻
「摸不到的颜色是否叫彩虹，看不到的拥抱是否叫做微风」
用“彩虹”“微风”比喻无法具象化的情感（如思念、孤独），暗示少年对世界的困惑与对理解的渴望。
成长的孤独与陪伴
「那一年我们望着星空，有那么多灿烂的梦」
回忆青春时期的纯粹理想，与后文「猎户 天狼 织女 光年外沉默」形成对比，暗喻成长后理想与现实的疏离感。
告别的释然与遗憾
「命运偷走如果只留下结果，时间偷走初衷只留下了苦衷」
揭示成长的代价：在时间流逝中，人们被迫接受现实的无奈，但仍怀念最初的单纯。
星空的象征意义
「这一片无言无语星空，为什么静静看我泪流」
星空成为沉默的见证者，既象征永恒的自然，也隐喻人与人之间无法言说的情感隔阂。最终「至少回忆会永久，像不变星空陪着我」则传递出对过往的释怀——即使分离，回忆仍能带来慰藉。
《星空》不仅是青春片主题曲，更是五月天对“成长”命题的深刻诠释。它用诗意的歌词与克制的旋律，传递出一种温柔的哀伤：人生注定充满告别与失去，但那些共同仰望星空的瞬间，会成为对抗孤独的永恒力量。