五月天的《听不到》是收录于2003年专辑《时光机》中的一首经典作品，由主唱阿信作词作曲。这首歌以直白而细腻的歌词、充满张力的旋律，刻画了暗恋或单相思中无法传递心意的苦涩与挣扎。
创作背景
这首歌创作于五月天音乐风格逐渐成熟的阶段，延续了他们对青春、情感议题的敏锐捕捉。阿信曾提到，这首歌的灵感来源于生活中“无法被听见”的情感困境——无论是暗恋时的怯懦、沟通的隔阂，还是时代背景下年轻人对自我表达的无力感，都被融入歌词中。
情感内核
歌曲并非单纯描述爱情，更延伸至对“存在感”的叩问。在信息爆炸的时代，人们看似紧密相连，实则内心孤独。《听不到》通过个人化的情感叙事，隐喻了当代人渴望被理解却屡屡受挫的普遍状态。
第一段主歌：孤独的独白
「世界若是那么大，为何我要忘你无处逃」
以宏大的“世界”对比个体的渺小，凸显思念的无处遁形，奠定压抑基调。
「我的声音在笑，泪在飙，电话那头的你可知道」
通过“笑”与“泪”的强烈反差，刻画强颜欢笑的伪装，暗示情感传递的失败。
副歌：呐喊与无力感
「我像一首最哀伤配乐，但你像天空完全听不见」
将自我比喻为“配乐”，对方则是漠然的“天空”，暗喻单向付出的不对等关系。
「听不到，听不到，我的执着，扑通扑通在跳」
重复的“听不到”强化绝望感，心跳声的拟音词“扑通扑通”具象化焦灼情绪。
第二段主歌：环境的反衬
「黑夜默默在咆哮，耳朵凑过来只给我沉默」
以“黑夜咆哮”的激烈对比“沉默”，凸显内心与外界的割裂，呼应“听不到”的主题。
桥段与结尾：循环的困境
「我非要像一只风筝，拼命挣脱线越飞越高」
用“风筝断线”隐喻情感的失控，看似自由实则迷失，深化徒劳挣扎的悲剧性。
《听不到》通过极简的意象和直击人心的旋律，将“单向情感”的痛楚升华为一代人的共鸣。它不仅是情歌，更是对现代社会情感疏离的深刻反思。五月天用摇滚的炽烈包裹脆弱，让听众在宣泄中找到归属——原来那些“听不到”的呐喊，早已被千万人共同书写。