五月天的歌曲《嘿！我要走了》收录於樂團第二張專輯《愛情萬歲》（2000年），由主唱阿信作詞作曲。這首歌以簡約的編曲與直白的歌詞，呈現出愛情結束後清醒而苦澀的告別情境，是五月天早期情歌中極具代表性的作品之一。
專輯主題的延續
《愛情萬歲》專輯探討愛情的不同面向，從熱戀、掙扎到分離，而《嘿！我要走了》聚焦於「告別」的瞬間。阿信曾提到，這首歌的創作靈感源於對「愛情中不對等關係」的觀察，當一方已決定離開，另一方卻仍試圖挽回，這種情感落差成為歌曲的核心矛盾。
創作語境的時代性
歌曲誕生於千禧年前後，台灣社會處於經濟快速發展與個人主義興起的轉折期。歌詞中「不再被物質困住」等句，隱晦呼應了當時年輕人對情感純粹性的追求，以及對現實壓力的逃避心態。
開篇的冷靜與矛盾
「輕輕閉上眼睛 此刻我覺得清醒 / 已經不需要 一些挽留字句」
以閉眼的動作象徵抽離，清醒的狀態暗示分手決心已定。拒絕「挽留字句」展現出理性與感性的拉扯，呼應專輯中「愛情現實主義」的基調。
對過往的隱喻式回顧
「這絢爛新世紀 深情已不受歡迎 / 想要的越是多 越是沒人給你」
「絢爛新世紀」暗指物質繁榮下情感的廉價化，批判現代愛情中的功利主義。阿信以反諷筆法點出：在慾望膨脹的時代，真摯的情感反而稀缺。
離別的雙重解讀
「我要走了 不會再困在愛情裡 / 我要走了 脫離這片狂烈沼澤」
表面是告別戀人，更深層次是逃離被物化的愛情觀。「沼澤」比喻沉溺於扭曲關係的困境，五月天擅長以自然意象隱喻心理狀態（如《人生海海》的海洋、《候鳥》的遷徙）。
結尾的留白與餘韻
「如果妳還不肯說再見 / 那我也沒有 時間陪妳繼續浪費」
直接而殘酷的告別，打破傳統情歌的纏綿敘事。阿信以「浪費」一詞顛覆浪漫化想像，呼應專輯名《愛情萬歲》的戲謔性——愛情被高喊口號，實則脆弱易碎。
這首歌在演唱會中常被安排在安可環節，當觀眾喊出「嘿！我要走了」時，實則形成「拒絕離場」的集體默契。此互動隱喻了歌曲的雙重性：表面決絕，內裡藏著不捨。這種「告別中的眷戀」，正是五月天解構愛情本質的深刻之處。