五月天的歌曲《候鸟》收录于2001年的专辑《人生海海》中，是电影《候鸟》的主题曲。这部电影由丁亚民执导，五月天参与了音乐创作。歌曲延续了乐队一贯的青春与成长主题，通过候鸟迁徙的意象，隐喻人生中的漂泊、追寻与回归。
《候鸟》的创作背景与电影情节紧密相关。电影讲述了一段父子关系与家庭羁绊的故事，主角在成长过程中经历迷茫与分离，最终理解亲情与归属感的重要性。五月天通过音乐将这种情感具象化为“候鸟”的意象——候鸟的迁徙象征着人生的漂泊与对“家”的渴望，同时也暗喻时间流逝中无法逆转的遗憾（如歌词中“飞过那片茫茫人海，下个路口直走或转弯”）。
“冰箱上有字条，桌上有菜，电锅里面有饭”
开篇以日常生活的细节切入，描绘家庭的温暖与平凡。这些具象的意象暗示着“家”的安稳，与后文候鸟的“飞翔”形成对比，凸显离家的不舍与牵挂。
“如果你的孤单，只是你的习惯，一直把你自己锁起来”
直指现代人内心的疏离感。即使身处家庭或人群中，孤独仍如影随形，呼应电影中角色因沟通隔阂而产生的矛盾。
“冰箱上有字条，桌上有菜，电锅里面有饭，等我，睡了一下午，电话有点脏”
重复的日常场景与“电话有点脏”的细节，暗示时间的停滞与等待的漫长。家人默默守候，而远行的人却因漂泊逐渐疏于联系。
“飞过那片茫茫人海，下个路口直走或转弯，长大太慢，老得太快”
“茫茫人海”象征人生旅途的未知与迷茫，“直走或转弯”是对选择的隐喻。后句“长大太慢，老得太快”则感慨时光无情，表达对成长代价的无奈。
“潮落之后一定有潮起，有什么了不起”
五月天经典的励志笔触，以自然规律比喻人生起伏，传递豁达态度——即使离别与遗憾无法避免，也要坦然面对。
《候鸟》以家庭与漂泊的双线叙事，探讨“归宿”的意义。候鸟的迁徙不仅是物理空间的移动，更是心理层面对自我与亲情的重新认知。歌曲在温柔旋律中包裹着深刻的生命体悟，延续了五月天“温柔反抗世界”的创作哲学。