五月天的歌曲《约翰蓝侬》收录于2011年发行的专辑《第二人生》中，是乐团对社会现象与理想主义的深刻反思之作。歌曲以披头士乐队成员约翰·列侬（John Lennon）为精神符号，但并非单纯致敬，而是借其反叛精神探讨当代青年面对现实困境时的挣扎与坚持。
致敬与隐喻
歌名虽直指约翰·列侬，但实质是以其为象征载体。列侬作为20世纪反战、追求和平的偶像，其精神内核被五月天提炼为“对抗世界的勇气”。歌曲创作于台湾社会氛围低迷的时期，暗含对集体焦虑的回应。
《第二人生》专辑主题
专辑围绕“末日重生”概念展开，探讨人生选择与价值观。《约翰蓝侬》作为其中极具批判性的作品，质问主流社会对个体的规训，呼应专辑中“在绝望中寻找希望”的核心。
音乐与文本的互文
编曲中融入英伦摇滚元素，向披头士风格靠拢，同时保留五月天特有的热血气质，形成历史精神与当代语境的碰撞。
"当我和世界不一样 / 那就让我不一样"
开篇点题，强调个体独特性与社会主流价值观的冲突，呼应列侬“反叛权威”的形象，也延续五月天《倔强》中“坚持自我”的命题。
"纪念碑 / 变成了商品 / 捍卫的真理 / 变成热门话题"
批判消费主义对理想主义的消解，列侬的和平精神沦为符号化商品，暗讽当代社会对反抗精神的肤浅消费。
"你血里流着摇滚灵魂 / 却只能重复写着爱的主打歌"
直指音乐产业困境：艺术家被迫迎合市场，丧失创作自由。影射列侬若活在当代，也可能被商业机制驯化。
"再唱一首笑忘歌 / 再吃一颗苹果"
化用五月天旧作《笑忘歌》《一颗苹果》，将“反抗”转化为代际传承的隐喻：即使现实残酷，仍要以温柔姿态延续理想。
歌曲通过列侬的符号意义，影射台湾年轻世代面临的困境：
1. 体制化压迫：教育、职场对个体创造力的扼杀
2. 理想主义消亡：资本社会将反抗精神商品化
3. 温柔抵抗的可能：以音乐为媒介，在妥协中寻找坚持的缝隙
阿信曾提及：“列侬用音乐改变世界，而我们想用音乐改变自己。”歌曲并非号召激烈革命，而是鼓励听众在认清现实后，仍能保有“温和的反骨”——这种“知其不可为而为之”的态度，正是五月天一贯的哲学。