蔡健雅的《下次见》收录于2007年专辑《Goodbye & Hello》，是她亲自作曲、吴青峰填词的作品。作为蔡健雅音乐生涯中探讨离别主题的经典曲目，其创作背景与歌词内涵值得深入解读：
告别与重建的双重命题
专辑《Goodbye & Hello》诞生于蔡健雅结束一段长期感情后，她以制作人身份全程把控专辑，将情感创伤转化为创作能量。《下次见》并非单纯的情歌，而是以更宏观的视角探讨人际关系的流动性与自我成长——"告别"成为重启人生的仪式，与专辑中《达尔文》的进化观形成呼应。
吴青峰诗性文本的加持
青峰的歌词赋予作品超脱具象叙事的哲学气质。他将离别场景抽象为"大雨的屋檐""空荡的秋千"等意象，避免沉溺于伤痛，转而捕捉时间缝隙中情感的微妙震颤，与蔡健雅旋律中克制的痛感高度契合。
主歌：时空折叠的告别现场
"翻越了冰川 穿越了人海"以空间位移隐喻情感跋涉；"大雨的屋檐 空荡的秋千"构建出记忆的真空场域。青峰刻意模糊具体叙事，用"谁的眼泪 谁的纪念"制造群体共鸣，使私人情感升华为普世体验。
预副歌：克制的戏剧张力
"谁说了再见 却红了双眼"展现成年人的情感悖论，平静告别与内心波澜形成张力场。蔡健雅标志性的气声唱法在此处尤为突出，气息的颤动暴露了伪装的脆弱。
副歌：未完成的时态美学
"下次见"作为核心意象，既是承诺亦是谶语。重复的"走散-重演"循环揭示现代人际关系本质：在高速流动的都市中，所有相遇都自带倒计时，而"下次"成为维系情感的悬浮锚点。
Bridge段：存在主义的叩问
"或许在某个明天 我们不再眷恋"将视角拉升至存在层面。电子音效的突然介入仿佛时空裂缝，暗示科技时代人际关系的虚拟化趋向，与专辑中《越来越不懂》的疏离主题形成互文。
蔡健雅在编曲中采用极简主义策略：钢琴与弦乐构建冷调基底，副歌加入的电子脉冲音色如心跳监测仪般规律跳动，暗喻被科技异化的情感模式。结尾处戛然而止的收音处理，强化了"未完待续"的悬置感。
在2000年代华语R&B盛行时期，《下次见》以另类成人抒情姿态突围，其"留白美学"影响了后续都市情感题材创作（如徐佳莹《言不由衷》）。蔡健雅在2015年"列穆尼亚演唱会"上重新编曲的爵士版本，通过即兴变调赋予作品新的生命层次，印证了歌曲超越时空的情感承载力。