蔡健雅的《It’s True》收录于她2007年发行的专辑《Goodbye & Hello》中。这张专辑是她首次独立担任制作人的作品，整体风格延续了她一贯的都市情感叙事，同时融入了更多对爱情、自我与成长的深刻思考。《It’s True》作为专辑中一首冷色调的抒情曲，以细腻的笔触探讨了亲密关系中的矛盾与觉醒。
创作背景与专辑主题
《Goodbye & Hello》诞生于蔡健雅结束一段长期感情后的创作爆发期。她曾坦言这张专辑是“与过去告别，与自己对话”的过程。《It’s True》虽未明确指向具体事件，但延续了专辑核心的“清醒式悲伤”——在痛感中剥离浪漫化想象，直面关系的真实样态。
音乐风格与情感基调
歌曲以钢琴铺陈出深夜独白般的氛围，弦乐渐入后形成克制的情绪涌动，呼应歌词中“理性与感性撕扯”的状态。蔡健雅标志性的沙哑音色在此曲中尤为突出，暗喻着情感磨损后的疲惫与释然。
第一段主歌
"爱是美丽的恐怖 平衡在要追不追的角力赛 / 自我保护的错误 让我们一再绕过对方胸怀"
- 矛盾修辞：“美丽的恐怖”直指爱情的双刃性，渴望与恐惧的角力成为关系停滞的根源。
- 行为隐喻：“绕过对方胸怀”揭示现代人面对亲密关系时的防御机制，越是渴望靠近越显笨拙。
副歌
"It's true 我终于可以恨你 / 用信任 遗憾 恐惧 换来的武器"
- 情感反转：将“恨”作为解脱标志，颠覆传统情歌中“恨即负面”的设定，实为自我重建的起点。
- 武器意象：过往情感经验（信任、遗憾、恐惧）被转化为保护自我的工具，体现创伤后的成长。
第二段主歌
"爱是迷信的产物 困在重复占卜未来的谜题 / 自我催眠的招数 连再见都能说得温暖如昔"
- 解构浪漫：犀利指出爱情中的非理性特质（迷信、催眠），批判沉溺于虚幻承诺的行为。
- 反讽笔法：“温暖的再见”揭露关系中虚伪的体面，实为逃避真实感受的伪装。
桥段
"也许我爱的已不存在 / 只是虚幻的 另一个你"
- 存在主义视角：承认所爱之人实为自我投射的幻象，打破“真爱永恒”的迷思，指向存在主义式的孤独本质。
《It’s True》超越了传统失恋情歌的范畴，呈现后现代亲密关系的典型困境：
1. 认知颠覆：将“结束”重构为“认知升级”，否定“痛彻心扉才叫真爱”的刻板叙事。
2. 情感祛魅：用“武器”“招数”等冷感词汇解构浪漫主义，呼应都市女性在情感中的主体性觉醒。
3. 存在共鸣：最终指向“爱他人前先直面自我”的哲学命题，与当代年轻人“精神断奶”的成长轨迹共振。
蔡健雅通过这首作品，完成了从“唱情伤”到“解剖情伤”的跃升，成为华语流行音乐中少见的“理智型情歌”范本。