王菲的歌曲《流云》收录于她1997年发行的同名专辑《王菲》（又称《97王菲》），由张亚东作曲、黄伟文填词。作为王菲音乐生涯中极具实验性的作品之一，这首歌承载了她彼时独特的人生感悟与艺术表达。
音乐转型期的印记
1997年是王菲音乐风格从另类摇滚转向电子迷幻的关键时期。在与窦唯合作的《浮躁》后，《流云》延续了极简编曲风格，张亚东以空灵的电子音效构建出流动的听觉空间，呼应了王菲对情感与生命的哲思。这一时期她的个人生活经历（如与窦唯的婚姻波动）也间接投射到作品中，赋予歌曲更复杂的情绪层次。
诗意与禅意的融合
歌名“流云”暗合东方哲学中“无常”的意象。云朵的聚散象征人世间的漂泊与变迁，而王菲彼时对佛教的兴趣（如专辑中《小题大做》等曲目）也渗透进歌词的禅意表达，形成超脱世俗的审美意境。
「风吹过 云散了 影子淡了
走得远远的 夕阳熄灭了」
- 意象解析：以自然现象隐喻情感的消散。风、云、夕阳构成时间流逝的视觉链，暗示一段关系的终结。王菲用气声唱法营造出“随风而逝”的虚无感，呼应歌词中“熄灭”的结局。
「星闪亮 海喘息 浪贴近
在耳边说 不停地说」
- 矛盾修辞：将海浪拟人化为“喘息”与“诉说”，暗指回忆的纠缠。张亚东在编曲中加入若隐若现的电子脉冲声，模拟海浪的潮汐感，强化了记忆的循环往复。
「流云要走 天空不留
短暂的交会 永恒的缺口」
- 哲学思辨：黄伟文以“流云与天空”的相遇探讨存在的偶然性。“永恒的缺口”指向人际关系中无法弥合的遗憾，王菲的吟唱在真假音转换间流露出淡然接受的态度，展现东方美学中的“留白”智慧。
「谁在微笑 谁在泪流
刹那的温柔 无尽的荒芜」
- 情感悖论：微笑与泪流、温柔与荒芜的并置，揭示欢愉背后的孤独本质。编曲中突然插入的失真吉他音效，打破空灵氛围，暗示平静表象下的暗涌。
《流云》的先锋性在于其解构了传统流行歌曲的结构，主副歌界限模糊，旋律线随性游走，如同流云般不可捉摸。王菲的演唱弱化了叙事性，转而通过气息与音色传递情绪，与林夕主导的“故事型”歌词形成鲜明对比。这种实验性尝试影响了后续华语独立音乐人的创作，如陈绮贞、田馥甄等均在不同程度上借鉴了这种“意识流”表达。
值得一提的是，王菲在1998年“唱游大世界”演唱会上曾以暗黑哥特造型演绎此曲，将原本静谧的版本重构为充满戏剧张力的现场表演，进一步拓展了歌曲的解读维度。