王菲的《分裂》收录于其1996年发行的专辑《浮躁》中，是华语乐坛极具实验性和艺术性的作品之一。作为王菲音乐风格转型期的代表作，这首歌由她本人作曲、林夕填词，共同构建了一个充满哲学思辨与意识流表达的文本空间。
《浮躁》是王菲音乐生涯的分水岭，她在此专辑中弱化了商业流行元素，转而探索另类摇滚、迷幻电子与极简主义风格。《分裂》作为专辑中唯一一首由王菲独立作曲的粤语歌（其余多为国语），其创作背景与王菲彼时的个人状态密切相关：她正处于事业巅峰期，却主动剥离主流标签，试图通过音乐表达对身份、自由与存在本质的思考。这种"自我对抗"的基调贯穿整张专辑，而《分裂》更以直白的标题点题。
林夕的歌词以碎片化意象和矛盾修辞，呼应"分裂"主题，展现了个体在现实与理想、理性与感性间的挣扎：
开篇即点明人格的二元对立。"天真无邪"指向未经世故的本真状态，而"看破一切"则暗含对现实的疏离与虚无感。这种分裂既是自我保护，也是对世俗规训的反抗。
「一面爱得精疲力竭 / 一面什么都不屑」
情感层面的矛盾：炽热的投入与冷漠的抽离并存，揭示现代人爱无能的精神困境。王菲的唱腔在此处冷热交替，强化了撕裂感。
「分裂前的光明 / 分裂后的快活」
《分裂》不仅是个人情感的表达，更折射出90年代香港/华语文化语境中个体身份的焦虑。在回归前的香港，文化认同的割裂与王菲歌词中的自我对抗形成互文。而王菲通过音乐将这种集体无意识升华为艺术表达，使《分裂》成为华语流行音乐中罕见的后现代主义文本。
结语：
《分裂》的先锋性在于它拒绝被单一解读——它既是私人化的精神独白，也是时代情绪的切片。王菲与林夕以诗性语言解构了"自我同一性"的幻觉，在迷离的电子音墙中，留下一个关于存在本质的永恒叩问。