王菲的《流星》收录于她1997年发行的同名专辑《王菲》（又称《97王菲》），由林夕作词、C.Y.Kong（江志仁）作曲。这首歌虽非她最热门的作品，但词曲风格鲜明，延续了王菲90年代中后期探索的迷幻电子与另类流行路线，值得深入解析。
林夕的哲学隐喻
林夕以“流星”为载体，探讨了存在与虚无的辩证关系。流星划破夜空时璀璨夺目，却因燃烧自身而短暂消逝，隐喻人类对“闪耀瞬间”的执念——渴望被看见、被铭记，但光芒背后是自我消耗的代价。这种意象与王菲清冷疏离的声线结合，强化了歌曲的哲思氛围。
C.Y.Kong的迷幻编曲
歌曲以电子合成器营造出太空感，搭配失真吉他，构建出“流星划过宇宙”的听觉画面。编曲中刻意加入的冰冷机械音效，暗示了现代社会中个体存在的孤独感，与林夕的歌词形成呼应。
王菲的“自我消解”表达
1997年前后，王菲的音乐风格从另类摇滚转向更具实验性的电子元素（如《浮躁》专辑）。《流星》延续了这一探索，她以淡漠的唱腔演绎“燃烧—消逝”的主题，暗合她彼时对名利场与公众关注的态度：既需要舞台，又警惕被过度消费。
“像一颗流星，轻滑向远方”
“轻滑”形容流星的轻盈，却暗含不可控的宿命感；“远方”并非目的地，而是虚无的归宿，暗示璀璨背后的空洞。
“谁同享过闪耀，都好比幻觉”
林夕犀利点破“被看见”的虚幻性：他人眼中的光芒只是一瞬，无法填补存在本质的孤独。此句亦可解读为对娱乐圈光环的讽刺。
“若需要震撼，我随时破灭”
以流星自喻，揭示为满足他人期待而“自我毁灭”的荒诞逻辑。王菲的咬字略带戏谑，暗藏对世俗价值观的疏离。
“灿烂如此，不过一瞬”
直接点题，否定以时长衡量价值的标准。相比刻意追求“永恒”，歌曲更倾向于存在主义式的“瞬间即真实”。
她在副歌部分采用气声与真假音转换，制造“飘渺消散”的效果，如“天荒地老，流星闪耀”（“闪耀”二字渐弱至无声），以声音诠释歌词中光芒的熄灭过程，强化了歌曲的悲剧美感。
《流星》在90年代末的华语乐坛显得“不合时宜”——它拒绝迎合情歌套路，转而探讨存在本质。这种前卫性使其成为王菲音乐人格的重要注脚：在商业成功与艺术表达间保持危险平衡，恰如流星般“以毁灭成就闪耀”。对于歌迷而言，这首歌既是王菲叛逆姿态的延续，也暗合了都市人对自我价值的深层困惑。