王菲的《迷魂记》是她2001年专辑《王菲》中的经典作品，由谢霆锋作曲、林夕填词。这首作品因创作背景与两位音乐人的情感关联而备受关注，歌词更以林夕标志性的隐喻风格，揭示了亲密关系中的矛盾与沉溺。
谢霆锋的作曲深意
当时谢霆锋与王菲的恋情处于舆论焦点，他以极简的旋律线条（仅用四个和弦循环）营造出迷离氛围，呼应歌曲主题——爱情如迷魂药般令人沉沦难逃。谢霆锋曾表示创作时“想写一种让人听完会上瘾的感觉”，暗合“迷魂”之意。
林夕的私人化表达
林夕以“旁观者清醒，当局者沉迷”的视角切入，通过药品、毒药等意象隐喻爱情的双刃性。尽管外界猜测歌词影射王菲与谢霆锋的关系，但林夕一贯以抽象笔法写普世情感，更倾向于探讨爱情中自我迷失的哲学命题。
"别叫我太感激你 / 药水色太精美"
“药水”象征爱情的甜蜜诱惑，看似治愈实则暗藏成瘾性。“别感激”暗示施予者以温柔操控，接受者逐渐丧失理性判断。
"别要吃过的药匙 / 链着永不开封的汽水"
用“药匙”与“未开封汽水”的矛盾意象，揭示关系中的虚假承诺——给予希望却永不兑现，如同饮鸩止渴。
"怕什么 怕爱人 / 扶着情感 得到礼品总会敏感"
直指亲密关系中的患得患失：越是渴望被爱，越易因细微变化焦虑（“敏感”），但恐惧反而加剧依赖。
"比怀念更亲近 / 未完美便惊险"
点明关系的脆弱性——未达完满的状态反而充满刺激感，如同走钢丝般的危险平衡令人难以抽离。
林夕将爱情比作“迷魂药”，并非单纯批判沉溺，而是捕捉人性中矛盾的本质：
- 痛感与快感的交织：被伤害的预感（“怕什么怕被迷魂”）反而成为关系的催化剂；
- 自我消解的宿命感：副歌重复“怕爱人”，实则是承认无法抗拒被“迷魂”的宿命，完成对现代人情感困境的终极叩问。
王菲以标志性气声唱法，在淡漠疏离（如主歌的冷静叙述）与情感爆发（副歌的挣扎感）间游走，完美诠释了“清醒着沉沦”的矛盾状态，赋予歌曲超越文本的层次感。