张学友的《偷心》是华语乐坛经典情歌之一，收录于他1994年的专辑《偷心》中。这首歌由丁晓雯作词、郭子作曲，凭借深情的旋律和极具感染力的歌词，成为张学友情歌代表作之一。以下从背景故事和歌词内涵两方面进行解析：
时代背景
1990年代是张学友音乐事业的巅峰期，他的情歌常以细腻的情感表达和扎实的演唱功力著称。《偷心》诞生于这一时期，延续了他对都市情感纠葛的深刻洞察，契合了当时听众对“虐心爱情”的共鸣需求。
创作灵感
词作者丁晓雯曾提到，这首歌的灵感来源于对“爱情中被动者”的观察。她通过“偷心”这一隐喻，描绘了在感情中因无法掌控对方心意而产生的迷茫与痛苦。作曲人郭子则用略带哀伤的旋律线条，强化了歌词中的挣扎感。
歌曲定位
《偷心》并非影视剧主题曲，但因其强烈的情感张力，常被用于影视、广播等场景中，成为失恋、单恋等情境的“情绪代名词”。
“是谁偷偷偷走我的心，不能分辨黑夜或天明”
“是谁偷偷偷走我的心，我的眼睛看不见自己”
开篇以质问切入，强调“心被偷走”后的迷失感。“看不见自己”暗示在爱情中失去自我认知，甚至甘愿被对方掌控。
副歌：矛盾与挣扎
“偷了我的心，却忘了我的情”
“你想要的爱情，我学不会冷静”
揭露关系中的不对等：对方只索取情感（偷心），却无视付出（忘情）。主角试图保持理智（“学不会冷静”），却深陷感性漩涡。
第二段：清醒的沉溺
“不敢看你的眼睛，怕会爱上你”
“不敢有你的消息，怕我不能放弃”
通过“不敢”的反复，刻画了明知结局却无法抽离的矛盾心理。主角试图逃避，但情感惯性使其越陷越深。
结尾：无解的循环
“这场游戏，我输得彻底”
《偷心》在华语圈被多次翻唱（如周蕙、林忆莲等），其内核至今仍引发共鸣。它不仅是个人情感的写照，更成为探讨“爱情权力关系”的经典文本——当真心被“偷走”，人是否还能保有尊严？这种对情感自主权的追问，让歌曲超越了时代局限。