张杰的《迷离》是其音乐作品中极具实验性的一首歌曲，收录于2018年发行的专辑《未·LIVE》。这首歌通过电子音乐与未来感的编曲风格，探讨了现代人在情感与生活中的迷失与觉醒。以下从背景故事和歌词内涵两方面进行解析：
《未·LIVE》专辑以“未来感”为核心，打破传统流行框架，融合电子、摇滚、R&B等元素。《迷离》作为专辑中氛围感极强的单曲，通过合成器音效与张杰极具张力的声线，营造出虚实交织的听觉空间。张杰在采访中曾提到，这首歌试图捕捉都市人在快节奏生活中“既迷失又清醒”的矛盾状态，灵感来源于他对现代人精神世界的观察。
以“光影”“海底”隐喻现实与内心的割裂感。都市生活的碎片化（光影交错）让人陷入困惑（谜题），而“深海”象征被压抑的情感或孤独的内心世界。
“挣脱引力，失重地游离”
描绘对现实束缚的反抗（挣脱引力），但“失重”又暗示失去方向后的迷茫，呼应“迷离”主题。
“梦是清醒的倒影，痛是活着的证据”
辩证式表达：梦境与清醒、痛苦与存在互为表里。张杰通过歌词传递一种哲学思考——即使迷茫，也要在疼痛中确认自我价值。
副歌“谁在迷离中藏起秘密，谁在黑暗里点燃自己”
《迷离》并非单纯描绘颓废，而是通过“迷失—探索—觉醒”的叙事线传递力量。张杰用音乐构建了一个充满科技感却情感丰沛的世界，鼓励听众直面内心的困惑：“迷离”恰是认清真相的必经之路。编曲中急促的电子节拍与突然的静默停顿形成反差，进一步强化了这种挣扎与突破的张力。
作为张杰音乐转型期的代表作，《迷离》跳脱了传统情歌框架，以更宏大的视角关注人类共通的精神困境。其歌词与编曲的先锋性，展现了张杰在音乐创作上的突破，也印证了他对“未来感”主题的深刻诠释——在迷离中保持清醒，才是对生命真正的敬畏。