许嵩的《七夕》是其经典中国风作品之一，收录于2012年专辑《梦游计》。歌曲以牛郎织女传说为基底，通过现代视角重构传统节日意象，呈现了一场跨越时空的悲欢离合。以下从创作背景、歌词意象与情感内核三个维度展开解析：
许嵩在《梦游计》时期正处于音乐创作的意象实验阶段。不同于早期《清明雨上》的纯粹古风，《七夕》将电子音色与琵琶、竹笛等民乐交织，形成古今声景的碰撞。创作契机源自对当代都市情感疏离的观察——手机通讯消解了"盈盈一水间，脉脉不得语"的古典相思，却放大了现代人的情感困境。
场景建构
"江畔暮雨/夕阳西沉/津渡烛影"构建出《清明上河图》般的烟火人间，而"铜镜裂痕"暗喻破灭的圆满想象。看似热闹的乞巧节庆场景下，"孤身"与"喧嚣"形成刺眼反差。
典故重构
"鹊桥"被解构为"人造的鹊桥"，影射社交媒体时代的虚拟联结；"锦书来"化用李清照典故，却以"你说不必了"形成古今对话，展现承诺在当下的失效。
时空蒙太奇
"今宵灯火连天"与"孩童放花灯"的并置，将千年时光压缩在同一画面，揭示人类永恒的情感诉求。结尾"等到柳絮散尽"的开放式结局，打破传统传说的团圆定式。
歌曲将"穿针乞巧"转化为现代男女的博弈心理，将"金风玉露"的古典意境注入地铁站台的擦肩而过。这种对传统文化的创造性转化，使七夕传说不再是遥远的文化标本，而是成为映照当代情感困境的棱镜。许嵩用音乐完成了一场跨越千年的互文对话，在解构中寻找新生。