《talkin’ 2 myself》是日本歌手浜崎あゆみ的一首作品，收录于她的专辑中。这首歌以个人内心对话的形式展开，探讨了现代人在信息爆炸和物质诱惑充斥的时代中的迷茫与挣扎。歌词中充满了哲学性的思考，反映了人们在寻找自我、面对现实时的复杂心理。
歌曲创作的背景可以追溯到浜崎あゆみ对现代社会现象的深刻观察。她在歌词中表达了对人类内心深处恐惧、欲望以及选择的关注，同时试图通过音乐传递一种自我救赎的力量。这种力量来源于直面内心的勇气，以及通过“破坏”旧有的观念来创造新价值的理念。
整首歌以第一人称的视角展开，仿佛是一场与自己的对话。歌词中反复提到“君”（你），但实际上这个“你”也可以理解为听众或每个人自身。浜崎あゆみ用这种方式拉近了与听众的距离，使歌曲更具共鸣感。
歌词开篇便提出了几个直击人心的问题：“何を求めて彷徨うのか”（究竟在追寻什么而彷徨？），“旅路の果てに何が見たい？”（在旅途的尽头想看到什么？）。这些问题揭示了现代人普遍存在的迷茫感——我们常常不知道自己真正想要的是什么，也不知道未来会带给我们怎样的答案。
此外，“君は一体何に怯えて”（你到底在害怕什么？）这一句则进一步深入探讨了人类内心的恐惧。无论是对未知的恐惧，还是对失败的担忧，都可能成为阻碍我们前行的因素。
歌词中多次提到“現実”（现实），并指出“現実はいつだって悪戯に僕達を振り回す”（现实总是恶作剧般地捉弄我们）。这反映了现实生活中的不可预测性和复杂性，但同时也强调了在这种混乱中找到属于自己的答案的重要性。
“満たされない想いがもしあるのならそれは君自身の手で創られたもの”（如果存在无法满足的渴望，那也是由你自己亲手创造的）这一句尤为深刻。它提醒我们，很多不满和痛苦其实源于自身的选择和行为，而不是外界强加给我们的。
歌曲后半部分提到“破壊する事により創造は生まれるという事を君は知ってる”（你知道通过破坏才能产生创造）。这句话蕴含着深刻的哲理：只有打破现有的框架和束缚，才能迎来新的可能性。这种思想与心理学中的“创造性破坏”概念不谋而合。
结合当下的时代背景来看，这一理念显得尤为重要。在信息泛滥、诱惑无处不在的社会中，人们需要学会筛选和取舍，甚至敢于否定过去的自己，从而找到真正的方向。
《talkin’ 2 myself》不仅是一首关于个人成长的歌曲，更是一份对当代社会的反思。它鼓励人们倾听内心的声音，勇敢面对现实的挑战，并通过不断的自我审视和调整，找到属于自己的道路。这种积极向上的态度贯穿始终，使得这首歌成为许多人在人生低谷时的精神支柱。