刀郎的歌曲《世间的每个人》出自他2021年发行的同名专辑，这张专辑是他隐退多年后的回归之作，整体风格从早期直白的叙事转向更具哲学性和社会观察的隐喻表达。以下从创作背景和歌词解析两方面进行解读：
疫情时代的集体反思
专辑创作于全球疫情背景下，刀郎在采访中提及，这段特殊时期让他重新思考人类与自然、个体与群体的关系。《世间的每个人》并非具体事件叙事，而是以超然视角探讨人类共性的困境——欲望、孤独、信仰缺失等主题。
刀郎的艺术转型
对比早期《2002年的第一场雪》的直白抒情，此阶段的刀郎受中亚音乐、佛教哲学和现代诗歌影响更深。编曲中融入世界音乐元素（如呼麦、民族器乐），歌词则充满象征主义意象，类似泰戈尔《飞鸟集》的哲思风格。
对现代文明的隐喻批判
歌曲延续了刀郎近年来作品中“去中心化”的批判意识（如《弹词话本》《山歌寥哉》），通过模糊具体时空的场景，影射现代社会精神荒原与个体异化。
"诸神消散的庙堂 符号的丛林"
"庙堂"象征传统信仰体系的崩塌，"符号丛林"暗指被消费主义、网络信息等现代符号异化的生存空间。刀郎将现代社会比作失去神性的迷宫。
"他们穿越过时空的寓言 破解了古老的偈语"
"寓言"与"偈语"指向人类对永恒真理的探寻，但"破解"一词带有反讽——科技看似征服自然，实则陷入更深的虚无。
"世间的每个人 都曾是骄傲的流星"
"流星"隐喻个体生命的璀璨与短暂，暗含对自我中心主义的反思：即便光芒夺目，最终仍归于宇宙尘埃。
"在荒原的风里 寻找着回音"
"荒原"源自艾略特同名长诗，象征精神贫瘠的现代社会；"寻找回音"揭示人类渴望被理解却陷入孤独的本质困境。
解构人类中心主义
歌曲通过"尘埃""荒原""流星"等意象，消解人类对永恒与伟大的执念，强调在宇宙尺度下个体的渺小与短暂。
现代性批判的隐喻表达
刀郎避开直接社会批判，转而用"符号丛林""数据河流"等意象，揭示技术理性对人性本真的侵蚀，与海德格尔"技术的追问"形成跨时空呼应。
东方哲学的诗意重构
歌词中"无常""因果"等佛教概念被解构为现代寓言，例如"骄傲的流星"暗合《金刚经》"如露亦如电"的无常观，却以摇滚乐的反叛姿态呈现。
这首歌与刀郎2023年现象级作品《罗刹海市》形成互文：如果说后者以嬉笑怒骂解构虚伪秩序，《世间的每个人》则从更形而上层面探讨人类存在的根本困境。这种从具体批判到哲学升华的创作路径，标志着刀郎从"草根歌手"向"音乐哲人"的蜕变。
刀郎的歌词如同现代版《道德经》，用诗性语言包裹尖锐思考，在短视频时代的碎片化听觉中，重构了流行音乐的思想重量。