《At The End Of A Song》是美国著名音乐组合Carpenters的一首歌曲，创作于1972年，收录在专辑《A Song For You》中。这首歌由John Bettis和Richard Carpenter共同创作，歌词情感深沉，探讨了人生中的失落、爱情的破裂以及音乐作为情感寄托的主题。
Carpenters以其温暖细腻的演唱风格闻名，而这首歌曲则展现了他们对人性复杂情感的深刻理解。歌曲以一种近乎自白的方式表达了创作者对生活与爱情的感悟，尤其是在经历感情挫折之后，如何面对孤独与回忆。
虽然歌曲没有明确的现实人物或事件背景，但可以推测它可能受到Richard Carpenter个人经历的影响，包括他与姐姐Karen之间的亲密关系，以及他在职业生涯中所经历的情感起伏。
“They tell me somewhere this life isn't crazy”——这句歌词暗示了外界对生活的看法，认为生活并非如想象中那般疯狂或混乱，但歌手却对此持怀疑态度。
“But I've traveled the world far and wide / And I say they're wrong”——通过描述自己周游世界的经历，歌手表达出对这种乐观观点的不认同，认为生活确实充满了不确定性和痛苦。
“Don't sell me stories that music's a lady / It's not when the singer's alone”——这里指出音乐并不是一个温柔的女性形象，当歌手独自一人时，音乐并不能给予安慰，反而可能让人更加孤独。
“At the end of a song there's no one / After the last note is played / Only the memory stays / Then even that fades away”——这些歌词描绘了歌曲结束后的空虚感，强调了记忆终将消逝，留下的只有无尽的孤独。
“And there's nothing so hard / As convincing your heart / That you should start singing again”——这是整首歌的核心主题之一，表达出在经历了失败与失落之后，重新燃起希望并继续前行的艰难。
“You told me nothing could change perfect lovers / But like every promise you made / It broke before long”——这几句歌词揭示了爱情的脆弱性，即使是最完美的恋人也难以避免最终的破裂。
“It's lonely falling away from each other / But we've come to the last of our words / And the end of a song”——再次强调了人与人之间逐渐疏远的孤独感，以及这段关系走到尽头的无奈。
整首歌通过音乐这一载体，传达了关于生命、爱情与孤独的深刻思考，展现出Carpenters在音乐创作上的高超技巧和人文关怀。