蔡国权的《飘渺》创作于1980年代中期，正值香港社会经济快速转型、都市人精神压力日益加剧的时期。歌曲以“浮云”为意象，映射现代人在城市洪流中失去方向、情感疏离、精神漂泊的心理状态。蔡国权本人擅长以细腻笔触刻画都市人的孤独与迷茫，《飘渺》延续了他一贯的人文关怀风格，通过诗意化的语言和空灵旋律，营造出一种悬空无依、意识模糊的氛围，表达个体在现实重压下渴望解脱却又无力掌控命运的矛盾心境。
“仰望白云 / 仰望人群 / 风里浮沉 / 风里漫行 / 心中满是忧困 / 何处问”——开篇即构建双重仰望：自然之云与人间众生，暗示主角既向往自由又身处喧嚣。风中的“浮沉”与“漫行”象征被动漂流，内心忧困却无处倾诉，体现现代人精神上的孤立无援。
“我像浮云 / 我在浮沉 / 飘渺乱神 / 昏醉欲沉 / 仿佛踢掉双脚 / 没足印”——将自我比作无根浮云，强调存在感的丧失。“踢掉双脚”是超现实隐喻，象征主动或被迫切断与现实的联系，失去行动轨迹（足印），进入虚无状态。
“就像晚间漆黑天际迷了路 / 又像深渊跌下去 / 又似轻气球漏了空气 / 仿似落叶飘呀飘”——连用四个比喻强化失控感：黑夜迷途（方向丧失）、深渊坠落（恐惧绝望）、气球漏气（能量耗尽）、落叶飘零（无主随风）。层层递进，描绘灵魂在现实与虚幻间不断下坠的体验。
“飘过落日 / 飘进夜幕 / 昏醉仰望空气 / 没知觉”——“落日”到“夜幕”暗示时间推移，主角始终处于被动漂流状态。“仰望空气”凸显徒劳，“没知觉”则标志感知系统的关闭，是精神麻木的极致表现。
“仿佛这是飘渺 / 没感觉”——重复点题，将“飘渺”升华为存在本质。最终连“感觉”都消失，完成从焦虑→挣扎→麻木→虚无的心理闭环，留下巨大留白供听者共鸣。
《飘渺》并非单纯的情歌或励志曲，而是对现代性困境的哲学式叩问。它以浮云为核心意象，贯穿“失重—迷失—失联—失觉”的心理轨迹，揭示都市人在物质丰裕背后的精神悬浮状态。蔡国权用近乎意识流的歌词结构，配合旋律的起伏跌宕，让听众在审美体验中照见自身的漂泊感，具有超越时代的普世价值。