《相约如梦》是刘欢演唱的一首英文歌曲，收录于1994年发行的专辑《千万次的问》中。这首歌由刘欢亲自作词作曲，以英文创作，却饱含东方情感内核，展现了他在音乐风格上的大胆突破。歌曲诞生于上世纪九十年代初，正值中国社会剧烈转型、个人情感观念发生深刻变化的时期。刘欢借这首作品，表达了一段曾经炽热但最终消融的爱情——它并非因背叛或争吵而终结，而是被时间与现实悄然瓦解。歌曲中的“誓言如梦”、“言语如风”，正是对青春爱情易逝本质的诗意概括。
“Our vows were dreams, Our words were wind” —— 曾经的誓言不过是梦境，承诺的话语如同风般飘散。这句开篇即点明主题：爱情的美好承诺在现实中不堪一击，充满幻灭感。
“Darling, your smile broke my heart” —— 最具反差的是，对方温柔的笑容竟成为刺痛内心的利器。这里暗示分手并非源于冲突，而是因为爱得太深、回忆太美，反而让放手更痛苦。
“If youth is snow, If passion is ice, Our thaw is setting in...” —— 用“雪”比喻青春，“冰”象征激情，而“融化（thaw）”则代表感情的消退。这不是激烈的崩塌，而是缓慢、不可逆的自然过程，更具悲剧美感。
“Yesterday is forgotten, To hell with lasting love” —— 主角试图用决绝的态度告别过去，咒骂所谓“永恒的爱”，实则是自我疗伤的防御机制。
“And I'm a mere observer now, Just let me go in peace” —— 曾经的主角沦为旁观者，请求对方放手，让自己安静离开。重复出现的“Let me go”是整首歌的情感高潮，也是最无力的哀求。
全曲通过三轮主副歌循环，层层递进情感浓度。从最初的追忆与心碎，到中间的愤怒与否定，再到结尾回归平静的恳求，完整呈现了一个人从沉溺回忆到接受现实的心理历程。英文歌词虽简练，却因意象精准（雪、冰、风、梦）和节奏重复，强化了宿命般的无力感。
《相约如梦》是中国流行音乐早期罕见的全英文原创情歌，刘欢以西方语言承载东方情感哲学，探讨“缘起缘灭”的无常。歌曲不渲染激烈情绪，而是用克制的语言与旋律表现深层哀伤，体现了“哀而不伤”的美学传统。在九十年代华语乐坛追求直白抒情的背景下，此曲展现出超前的艺术自觉，也成为刘欢音乐人格中“文人气质”的重要注脚。