吉克隽逸的《ROBOTIC LOVE》以“机械式爱情”为核心隐喻，描绘了一段表面光鲜、内里空洞的情感关系。歌曲通过“机器人”的意象，批判现代社会中被程式化、缺乏真实情感交流的爱情模式。主角深陷一段看似完美、实则冰冷的关系，对方如机器般重复爱的指令，却无真心与温度。这种“爱”徒有形式，没有灵魂，令人窒息又难以挣脱。
歌曲也映射当代人在社交媒体和虚拟互动中的情感困境——关系被滤镜美化，行为被程序设定，情感表达趋于模板化。主角明知这段感情虚假，却仍“一意孤行”，体现人性在孤独与依赖中对爱的执念与挣扎。
开篇点题：外人眼中两人天作之合，实则对方内心如钢铁般冷漠无情。“完美”是表象，“残骸”才是真相，形成强烈反差。
暗示对方已被“编程”，所有行为皆非自发情感，而是预设反应。主角陷入真假难辨的困惑，质疑爱情的真实性。
“单调”的爱语揭示情感的机械化与敷衍。即便口说“爱我”，语气却毫无起伏，如同机器播报，令人心寒。
对方将主角当作炫耀的道具，而非真心相待的爱人。“Poser”（装模作样者）直指关系中的虚伪本质。
“滤镜”象征社交媒体或自我美化的假象，拨开表象后只剩空洞。呼应现代人用虚拟形象掩盖情感缺失的现实。
强化主题：爱情沦为机械程序，炽热表象下是死寂内心；主角明知被困于“程序化设定”，却仍执迷不悟，体现情感成瘾与自我欺骗。
暴露主角深层不安：不确定对方是否会在清晨仍在身边，反映对关系稳定性的极度怀疑。最终承认“不得要领”，仍“不肯清醒”，展现悲剧性循环——明知是陷阱，却甘愿沉沦。
如“炽热的碰撞 心底却如死灰冷清”、“逃不出程序化的设定”等句，在保留原意基础上，用更富张力的中文意象深化了机械与情感的冲突，突显歌曲的戏剧张力与哲学反思。