《臭小孩》是戴佩妮创作并演唱的一首深刻探讨家庭暴力与亲子关系的作品。这首歌并非单纯描述叛逆少年，而是从一个长期遭受父母情绪暴力或肢体暴力的孩子视角出发，控诉在“爱”的名义下所承受的伤害。戴佩妮通过细腻而尖锐的歌词，揭示了家庭中权力不对等、沟通失效、情感勒索等问题，让听众意识到：孩子不是天生“臭”，而是被环境与成人行为塑造出来的“眼中钉”。
歌曲灵感可能源于社会现实或创作者对童年创伤的观察与共情。它试图打破“天下无不是的父母”的传统观念，呼吁成年人反思自身行为对孩子造成的心理烙印。歌中的“臭小孩”其实是渴望被爱、被认可却不断被否定、被攻击的孩子，在循环战火中挣扎求生。
“当你愤怒时的出口 / 挡你不清醒的拳头 / 是躲 也躲 不过的祸” —— 描绘孩子成为父母情绪发泄的对象，即使无辜也无法逃避暴力。“趁我还尊敬的时候 / 撑不住也不敢还手” —— 孩子尚存对父母的敬畏，但身心已不堪重负，无力反抗。“是斗 也斗 不赢的循环战火” —— 家庭暴力形成恶性循环，孩子永远处于弱势。
“赏我一点勇气 给我一条缝隙 / 让我能够抽离 被撞击的手臂” —— 孩子祈求一丝喘息空间，希望从暴力中脱身。“多想被你保护...你却败在 / 爱伤害我” —— 最深的矛盾：孩子渴望父母的爱与庇护，但父母却以“爱”之名施加伤害，这种背叛感尤为刺痛。
“我是你眼中钉的臭小孩 / 善恶的因果” —— 孩子被标签化为“问题儿童”，实则是父母行为种下的恶果。“我就是你口中的臭小孩 / 无误就是我” —— 无奈接受污名，内化伤害，形成自我认同的扭曲。
“愈合又破开的皮肉 / 遇见不长眼的烟头 / 是闪 也闪 不过的痛” —— 用具象的伤痕（如烫伤）暗示持续的身体虐待。“没空间挣脱的阁楼 / 每一个激进的念头” —— 空间象征压抑的家庭环境，孩子产生极端想法却无处释放。“是攻 也攻 不赢的武力占有” —— 父母以暴力维持控制，孩子无论如何反抗都注定失败。
重复副歌强化情感诉求，而结尾部分“多想对你爱 / 臭小孩 为什么是我”是全曲情感高潮——孩子仍渴望去爱父母，但痛苦地质问：为何偏偏选中我承受这一切？“臭小 臭小 孩 为什么是我”破碎的语句表现崩溃边缘的心理状态，最后一声“就是我”既是认命，也是控诉。
《臭小孩》是一首关于“被暴力驯化的童年”的哀歌。它揭露了家庭暴力中“爱”与“伤害”的悖论，批判了成人世界对儿童情感需求的漠视与践踏。歌词中反复出现的“多想”凸显孩子的渴望与现实落差，“臭小孩”标签则是暴力合理化的工具。戴佩妮借由这首歌，为沉默的受害者发声，呼吁社会正视家庭暴力的隐蔽性与毁灭性，并提醒父母：真正的爱，不应伴随恐惧与伤痕。