马嘉祺的《Forever Child》是一首探讨成长、时间与宿命的抒情作品。歌曲以“永远的孩子”为象征，表达个体在面对时间流逝、命运无常时内心的挣扎与渴望——既想回到纯真无虑的童年状态，又不得不接受成长带来的责任、伤痛与妥协。整首歌并非讲述具体事件，而是构建一种哲学性的内心独白，映射当代年轻人在现实压力下对“自我本真”的怀念与无力感。
创作背景上，这首歌可视为马嘉祺个人艺术表达的一次深化。作为公众人物，他经历过被审视、被定义、被期待的阶段，而“孩子”象征的是未被社会规训前的纯粹自我。歌曲中的“时空翻滚”、“宿命战场”等意象，暗示了他在成长过程中不断尝试反抗既定轨迹，却又屡屡陷入循环的心理历程。
开篇即点出人类面对未知未来的执念。“把悬念当远方”是将不确定的未来理想化，以为只要努力追寻就能抵达美好结局。但“天真地以为若重来”揭示这种想法的虚幻性——即便重来，结局未必改变，暗指命运的不可控。
强调人对“单一未来”的渴望与现实中“不同退场方式”的矛盾。“说穿了命运 一追究 都想抵抗”直指核心：人人都想对抗命运，尤其对时间格外敏感，误以为节省或争取时间就能避免痛苦，实则徒劳。
“进化”指成长或成熟，但结果仍是“迷惘”，说明外在变化无法解决内在困惑。“殊途同归 贪嗔痴狂”借用佛教术语，指出无论走哪条路，人性中的欲望、执念终将显现。对立者最终发现彼此相似，暗示成长过程中的孤独与共鸣并存。
“当个永远的孩子”是对纯真年代的呼唤，但紧接着质问“回忆如何洗涤”，点出矛盾：我们紧握的往往是悲伤记忆，是否真舍得抹去？这些伤痛构成了现在的“我”，抹去等于否定自我。
承接前文，展现更深层挣扎。“忏悔是我们单方面跟过去和解的一种妄想”极具洞察力——所谓和解，常是自我安慰，过去不会回应，伤痕也不会真正消失。“被不同的仪式腐化”暗示社会规则、成人世界对纯真的侵蚀。
从“你说”转为“我说”，视角转换强化对话感。“活在昨天的孩子”代表拒绝长大的心理状态，但“众人严厉的嘴”与“善意的谎”揭示外界评价的压力——连安慰都显得虚伪，令人更加孤独。
最后一段情绪达到顶峰。“他必须不断地死去”中的“他”指代那个“永远的孩子”——每一次成长，都是对童真自我的一次埋葬。“只为你的感伤能被原谅”点明残酷真相：我们杀死过去的自己，只是为了合理化当下的痛苦与选择。这是一种自我牺牲式的成长仪式。
《Forever Child》并非鼓励沉溺过去，而是诚实面对成长之痛。它承认“重蹈覆辙”可能是宿命，但仍在“时空里闯荡”，哪怕“徒劳一场”。歌曲最终传递的是一种温柔的清醒：接受孩子的死去，不是背叛，而是让感伤获得安放。真正的“永远”，不在于停滞，而在于带着童年的光，在成人的世界里继续前行。