雷婷演唱的《九月》实际上是对诗人海子同名诗作《九月》的音乐化演绎。原诗创作于1986年，是海子最具代表性的抒情短诗之一，融合了草原、死亡、远方、琴声等意象，表达了一种对存在、时间与神性消逝的深刻哀悼。歌曲在保留原诗文本的基础上，通过旋律与吟唱强化了诗歌中苍凉、孤独与哲思的氛围。
“众神死亡”象征着现代性进程中信仰与神话体系的崩塌；“草原”既是地理空间，也是精神家园的隐喻；而“木头”与“马尾”则指向马头琴——蒙古族传统乐器，其构造正由木制琴身与马尾琴弦组成。整首作品借草原游牧文化的意象，传达出个体在面对历史洪流与精神荒原时的无力感与诗意坚守。
“目击众神死亡的草原上 / 野花一片”：开篇即营造出神圣消亡后的荒凉图景。“众神死亡”暗示传统信仰或精神支柱的瓦解，而“野花一片”则以自然生命的顽强反衬神性的缺席，形成强烈对比。
“远在远方的风比远方更远”：通过递进式语言强调“远方”的不可抵达性，表达理想或精神归宿的遥不可及，也暗含对永恒追寻却终不可得的悲怆。
“我的琴声呜咽 / 我的泪水全无”：情感极度压抑的状态。“呜咽”的琴声是内心哀伤的外化，而“泪水全无”则说明悲伤已超越哭泣的阶段，进入一种近乎麻木的沉静，体现深沉的绝望与克制。
“我把远方的远归还草原”：主动放弃对“远方”的执念，将虚幻的理想交还给孕育它的土地，是一种清醒的告别，也是一种对现实的接纳。
歌词中反复吟唱“一个叫木头 / 一个叫马尾”，表面指代马头琴的物理构成，深层则象征文化记忆与民族精神的载体。重复的节奏模拟了马头琴低回的琴音，也暗示在神性消逝后，唯有这源自草原的古老乐器仍在诉说千年的孤独与坚守。
“远方只有在死亡中 / 凝聚野花一片”揭示主题：真正的“远方”并非地理概念，而是在死亡（或精神终结）中凝结出的生命印记。“明月如镜高悬在草原 / 映照千年的岁月”以永恒的自然意象对照人类短暂的存在，凸显时间的无情与历史的厚重。最终，“只身打马过草原”刻画出一个孤独旅人的形象——他穿越神性死亡后的荒原，既无泪亦无言，唯有琴声呜咽，成为这片土地上最后的见证者与歌者。