《群青》是YOASOBI于2020年发行的单曲，其创作灵感源自小说投稿平台「monogatary.com」上由作家ナナヲアカリ（Nanawoakari）投稿的短篇小说《青に溶けた彼女》（融入蓝色的她）。故事讲述一位热爱绘画却缺乏自信的少女，在面对自我怀疑、他人眼光与创作困境时，仍坚持用画笔表达内心真实情感，并最终在“群青”这一颜色中找到属于自己的声音与存在价值。
“群青”是一种深邃而沉静的蓝色颜料，历史上曾极为珍贵，象征着纯粹、执着与孤独的美。歌曲借这一意象，隐喻创作者在追寻热爱之路上所经历的挣扎、痛苦与觉醒。YOASOBI通过音乐将文字中的情感具象化，传递出“即使害怕、即使没有自信，只要忠于内心感受持续前行，就能找到独一无二的自己”的核心主题。
歌曲开篇描绘了主角日复一日的平淡生活：“嗚呼いつもの様に 過ぎる日々にあくびが出る”（啊啊，一如往常地，对流逝的日子打起哈欠），透露出一种麻木与空虚感。即便身处繁华的涩谷街头，内心却感到“つまらないな でもそれでいい”（真无聊啊，但这样也行）。这种自我妥协的状态，正是许多人在现实压力下压抑真实自我的写照。
转折点在于“知らず知らず隠してた 本当の声を響かせてよほら”（把不知不觉隐藏起来的真实声音，让它响起来吧），暗示主角开始意识到内心被压抑的渴望——对绘画的热爱。即使“見ないフリしていても 確かにそこにある”（即使假装看不见，它确实就在那里），那份热爱从未消失。
副歌部分强调“感じたままに描く 自分で選んだその色で”（用自己选择的颜色，随心所欲地描绘），这里的“色”不仅指绘画颜料，更象征个人独特的表达方式与人生选择。然而坚持热爱并非坦途：“好きなものを好きだと言う 怖くて仕方ないけど”（说出自己喜欢的东西，害怕得不得了），道出了面对外界评价时的恐惧。
第二段主歌进一步展现挣扎：“悔しい気持ちも ただ情けなくて 涙が出る”（懊悔的心情，只觉得难堪，忍不住流泪）、“踏み込むほど 苦しくなる 痛くもなる”（越是深入，就越痛苦）。但主角并未放弃，而是将痛苦转化为动力：“何枚でも ほら何枚でも 自信がないから描いてきたんだよ”（画了一张又一张，正是因为没有自信才不断去画）。
“青い世界”“青い誓い”“青い光”反复出现，“青”即“群青”，成为贯穿全曲的精神图腾。它代表主角在黑夜中紧握的信念（“しがみついた青い誓い”），也是在迷茫中寻得的方向（“見つけ出した青い光”）。这抹蓝色不再是外在的颜色，而是内化为自我认同的象征。
歌曲结尾宣告蜕变：“もう今はあの日の透明な僕じゃない ありのままの かけがえの無い僕だ”（现在的我已不是那天透明的自己，而是真实的、无可替代的我）。曾经因害怕而隐藏的“本当の声”（真实声音），如今被勇敢地释放出来，呼应开头形成闭环，完成从压抑到接纳自我的成长弧光。
全曲并未承诺“成功”或“自信”，而是承认“今でも自信なんかない”（现在依然没有自信）。但正因如此，每一次创作、每一次坚持才显得珍贵：“積み上げてきたことが武器になる”（积累的一切终将成为武器）。YOASOBI传递的并非盲目乐观，而是在认清现实困境后，依然选择“全てを賭けて描く”（赌上一切去描绘）的勇气——这正是《群青》最打动人心的力量。