Rachel Platten 的《Good Life》收录于她2017年发行的同名专辑《Waves》中。这首歌诞生于她在经历事业突破（凭借《Fight Song》走红）之后，对生活、自我价值与内心平静的重新审视阶段。Platten 曾表示，在成名后她一度陷入焦虑与自我怀疑，但逐渐学会珍惜当下、拥抱生活中的微小幸福。《Good Life》正是这种心境转变的产物——它并非描述物质富足的“好生活”，而是强调在平凡甚至混乱中依然能感受到爱、自由与存在意义的内在满足感。
整首歌围绕“活在当下”（being present）与“感恩平凡中的美好”展开。Platten 通过描绘派对场景、内心独白与日常顿悟，传递出一种积极而真实的生活哲学：真正的“好生活”不在于完美无缺，而在于即使面对恐惧、失败或不确定性，依然能感知爱、保持创造，并为拥有呼吸、心跳和表达自我的机会而感恩。
开篇场景：失控中的自由
“被鞋带绊倒”“朋友劝我坐下”却因音乐太美而停不下来——这一幕象征着放下理性控制、拥抱本能快乐的瞬间。拒绝“坐下来”代表拒绝社会规训中的“得体”，选择用身体回应真实的感受。
“打破手机”的隐喻
“Be in the present and break all our phones”直指现代人被数字设备割裂注意力的困境。“砸掉手机”并非字面意思，而是呼吁切断虚拟干扰，全身心投入眼前的真实体验。
对抗内心幽灵
反复出现的“Don’t gotta be afraid of those ghosts”中的“幽灵”象征过去的创伤、自我怀疑或外界评判。而“天使在肩”与“恶魔已回家”的对比，展现她通过专注当下驱散了内心的负面声音。
“好女孩 vibes”的重新定义
“Good girl vibes”并非传统意义上温顺乖巧的形象，而是指一种由内而外的平和、自信与善意——即使世界混乱，仍能保持对生活的热爱与对他人的温柔（如“想亲吻全世界”）。
创作者的终极幸福
副歌后段揭示 Platten 作为音乐人的深层满足：“不管有没有人听，我都能创造音乐”。她将创作本身视为“移动空间中的分子”的魔法，强调过程而非结果的价值。即使“沙堡被踢翻”（计划失败），她仍在“建造”与“学习”——这是对艺术家韧性最动人的诠释。
爱的普遍性
结尾反复咏唱“There’s so much love”并非空洞口号，而是基于个人顿悟后的共情邀请。她意识到自己的“好生活”源于能感知无处不在的爱，并希望听众也能睁开眼看见这份丰盛。
《Good Life》是一首献给所有在焦虑时代寻找锚点的人的颂歌。Rachel Platten 用私密又普世的语言告诉我们：所谓“好生活”，是当你在跌倒时仍听见音乐，当沙堡坍塌后仍愿意堆砌新塔，当你终于看清——呼吸、心跳、创造与爱的能力，已是命运最慷慨的馈赠。