《让暴风雨来得更猛烈些吧》由羽·泉于2009年发行，收录在专辑《每个人心中都有一个羽泉》中。这首歌并非传统意义上的励志或情爱歌曲，而是羽·泉对当时中国音乐产业生态的深刻反思与尖锐批判。彼时，数字音乐兴起、实体唱片衰落、娱乐至死风气盛行，音乐创作逐渐被商业逻辑和流量炒作所裹挟。作为亲历者，羽·泉以“局内人”的身份，用近乎自嘲又充满无奈的口吻，揭示了音乐行业内部的种种乱象与从业者的挣扎。
歌词中提及的“袁涛”“苏文捷”“李绪明”“段迎九”“翟佳”等均为真实存在的音乐圈从业者，他们曾是羽·泉合作多年的伙伴。例如，袁涛是华谊兄弟音乐公司的创始人，也是羽·泉当时的老板；苏文捷曾为知名音乐制作人；李绪明时任太合麦田高管。这些名字的出现并非随意点名，而是通过具体人物的命运折射整个行业的困境：预算缩减、任务压力、转向彩铃业务、依赖赞助商、热衷炒作等，都是当时音乐公司生存的真实写照。
副歌反复吟唱“让暴风雨来得更猛烈些吧”，化用高尔基《海燕》中的名句，但在此语境下却充满反讽与悲壮。它不再象征革命激情，而是表达一种“既然无法改变，不如直面崩坏”的无奈姿态。“理想被现实绑架”“努力被娱乐践踏”“谈音乐像是笑话”等词句，直指音乐人专业价值被消解、创作成果被忽视的残酷现实。在流量为王的时代，真诚的音乐创作反而成了“傻瓜”才会坚持的事。
歌词后半段进一步展开对音乐工业系统性溃败的控诉：制作人不再专注创作而热衷当评委博眼球；抄袭模仿成风；乐手为生计奔波走穴，无暇录音；录音棚倒闭；排行榜失去公信力；颁奖典礼沦为假唱秀场；媒体更关注艺人绯闻而非作品本身。这种种现象共同构成一幅“音乐已死”的荒诞图景。
尽管通篇充满批判与自嘲，但歌曲并未彻底绝望。结尾处“可是总要有人来做这样的傻瓜”“其实我们不该放弃”透露出微弱却坚定的信念——即便环境恶劣，仍有人愿意为音乐本身付出。这种“知其不可而为之”的态度，正是羽·泉对自身音乐初心的守护，也是对同行者的勉励。
《让暴风雨来得更猛烈些吧》不仅是一首行业批判歌曲，更是一封写给时代的情书与战书。它用近乎“揭短”的方式，坦诚音乐人的迷茫、妥协与不甘，同时也在喧嚣中发出清醒的声音：真正的音乐不应被娱乐泡沫淹没。这首歌的意义，在于它敢于说出真相，哪怕“伤到了谁”，也坚持记录下一个时代的集体困境与个体尊严。