《大哭一场》由羽·泉组合演唱，收录于他们2003年发行的专辑《没你不行》中。这首歌诞生于华语乐坛情感表达逐渐转向内省与真实的时期，羽·泉以细腻的笔触和温暖的旋律，捕捉现代人在快节奏生活中的情绪压抑与心理挣扎。歌曲并非基于某个具体事件，而是对普遍人生困境的艺术化提炼——面对成长、失去、迷茫与伤痛时，人们渴望释放情绪却往往无处宣泄。因此，《大哭一场》成为一种情感出口，鼓励听众正视脆弱，通过哭泣完成自我疗愈。
开篇连续三个“有的时候”以排比句式勾勒出日常生活中反复出现的情绪低谷：“黯然神伤”“茫然失方向”“不禁彷徨”。这些状态并非源于单一打击，而是现代人面对复杂现实时的普遍心理困境。副歌前“想找个没有人的地方 哭一场”的诉求，揭示了社会对“坚强”的过度推崇导致个体压抑真实情感，只能在孤独中寻求短暂释放。
“走过的路 回首像梦一场 / 醒来后 已不是从前的模样”以梦境隐喻人生变迁的虚幻感与不可控性。成长带来的不仅是阅历，更是身份与心境的彻底重构。“得与失 哪来得及后悔”直指人生选择的即时性与不可逆——许多决定在当下必须做出，事后纵有遗憾也无力更改。而“爱和恨 没法用流过的泪去衡量”则强调情感的复杂性：泪水无法量化伤痛，更无法简单抵消过往的纠葛。
副歌部分将“大哭一场”升华为具有疗愈功能的仪式行为。四个“就让泪……”的递进式祈使句构建出完整的净化链条：
“放肆”“无所顾忌”等词强调打破社会规训的束缚，在私密空间中完成情绪的彻底宣泄，这正是歌曲的核心主张——承认脆弱是走向坚韧的必经之路。
歌词采用ABA'结构，主歌重复强化情绪积累的普遍性，而副歌结尾从“哭一场”到“大哭一场吧”再到“无所顾忌地哭一场”，层层推进释放强度。最终以两声无词的“哦”收尾，模拟啜泣后的喘息与释然，暗示情绪宣泄后的平静降临。这种结构设计使听众在聆听中同步经历“压抑-爆发-净化”的心理过程。