《奋斗》是羽·泉于2005年发行的专辑《三十》中的一首作品。彼时，组合成员陈羽凡与胡海泉已步入而立之年，面对人生、事业、情感的多重压力与思考，他们将这一阶段的迷茫、坚持与信念融入创作之中。歌曲诞生于中国社会快速变迁的时代背景下，城市化进程加速、个体价值被不断重塑，许多年轻人乃至步入中年的群体都在追问“为何而活”“为何而奋斗”。《奋斗》正是对这种普遍精神困境的回应，既是对自身音乐道路的回望，也是对一代人共同心声的提炼。
整首歌词以第一人称视角展开，通过细腻的情感描写和反复的设问，呈现了在现实与理想夹缝中挣扎却仍不放弃的精神状态。
“残留的一丝天真 / 不安的自尊 / 煎熬着我的青春”——这几句勾勒出成长过程中理想主义逐渐褪色、自我认同摇摆不定的状态。“天真”象征未被现实磨平的初心，“不安的自尊”则反映在竞争激烈的社会中个体对自我价值的怀疑。而“要命的是缘分 / 让我们痛却不能分”既可理解为爱情中的纠缠，也可引申为人与梦想、责任或命运之间难以割舍的复杂关系。
副歌部分连续发问：“为什么 而奋斗 / 而消瘦 而泪流 / 凭什么 去承受 / 去坚守 去厮守”——这些排比句直击人心，道出了无数人在疲惫中仍咬牙前行的困惑与不甘。这里的“奋斗”并非指向具体目标，而是一种存在状态：即使不知归处，仍选择坚持；即使身心俱疲，仍不愿放弃所爱之人、所信之事。
英文穿插句“Love is moving on / Dream is holding on / Not so far away”成为全曲的精神支点。它传递出一种辩证的希望：爱在流动中延续（moving on），梦想则需紧握不放（holding on）；而那个理想的彼岸，“并不遥远”（Not so far away）。这既是对听众的鼓励，也是创作者对自身信念的确认。
“怀念麦田的风声 / 不见守望人 / 满眼已黄昏”借用田园意象反衬都市生活的疏离感。“麦田”象征纯真年代或精神家园，“守望人”的缺席暗示理想守护者的失落，“黄昏”则强化了时光流逝、前路未卜的苍茫感。而“听从生命的秒针 / 无声息地奔”进一步强调时间不可逆的压迫感，在喧嚣城市中，个体只能默默跟随命运节奏前行。
全曲通过三次重复副歌，层层推进情绪张力。每一次“为什么而奋斗”的诘问，都加深了内心的挣扎，但结尾始终回归“Love is moving on / Dream is holding on”，形成一种循环往复却坚定不移的精神闭环。这种结构设计强化了歌曲的主题：奋斗或许没有明确答案，但只要爱与梦想仍在，前行便有意义。