《昨天涯——献给布宜诺斯艾利斯》是谭维维为纪念阿根廷首都布宜诺斯艾利斯而创作的诗意作品，融合了拉美革命精神、城市废墟美学与个体灵魂的孤独漂泊。歌曲以“昨天涯”为名，暗示时间的尽头与空间的绝境，既是对切·格瓦拉所象征的革命理想的追忆，也是对这座曾充满激情与动荡的城市在时光中沉寂的哀悼。布宜诺斯艾利斯作为拉美文化重镇，承载着革命、艺术与衰败的多重意象：墙上的切·格瓦拉画像是不灭的反抗符号，巴拉莱卡（俄罗斯传统乐器）在此被赋予异域的忧伤，象征文化交融中的失落；烟花在废墟之上绽放又湮灭，喻示理想在现实中的短暂与幻灭。
歌曲中“戴着面具亲吻”的陌生男人，暗喻人与人之间无法真正靠近的疏离，即使在最亲密的瞬间，也隔着身份、历史与创伤的屏障。电扇的“昏昏欲睡”与“倒转”，象征时间的停滞与倒流，暗示记忆在循环中无法真正解脱。而“蓝花楹”作为布宜诺斯艾利斯街头常见的紫色花树，其花期短暂、随风飘散，恰如城市记忆的易逝与个体命运的无常。排箫的“呻吟”与“杀死”，将听觉转化为暴力意象，暗示音乐与艺术在暴力历史中的无力与殉道。
“没有风吹拂的夜晚 没有琴撩拨的酒馆 / 一盏昏昏欲睡电扇 在转”——开篇以静止的意象构建一个失去生命力的空间，风与琴本是自由与情感的象征，如今却缺席，唯有机械运转的电扇，成为唯一活着的残响，暗示灵魂的麻木与时代的沉寂。
“有一对陌生的男人 面对面隔着那扇门 / 他们戴着面具亲吻 沉沦”——亲吻本应是亲密的表达，但“陌生”与“面具”使其成为仪式化的表演，暗示身份的错位、情感的伪装，以及在压抑社会中被迫的共谋与自我毁灭。
“墙上的切格瓦拉 迷人的巴拉莱卡 / 废墟之上的烟花 昨天涯”——切·格瓦拉是革命的图腾，巴拉莱卡是异乡的乡愁，二者并置，构成文化记忆的混响。烟花在废墟上升腾，短暂而绚烂，正是理想主义在现实废土中的悲壮绽放，“昨天涯”三字如一声叹息，点出所有辉煌终成过往。
“旧世界最漫长的夜 旧时光最远的边界 / 红色舞鞋永不停歇 在衣裙纷飞里幻灭”——“红色舞鞋”象征革命者的激情与舞蹈般的抗争，即便在衣裙翻飞的狂欢中，仍走向幻灭，暗示革命热情终被时间与遗忘吞噬。
“只剩风中的蓝花楹 等到黄昏电闪雷鸣 / 隐约有排箫的呻吟 杀死”——蓝花楹静候毁灭，排箫如幽灵般低吟，“杀死”一词将听觉升华为暴力，音乐不再是救赎，而是死亡的前奏，是灵魂在风暴中被撕裂的回声。
“枪口的切格瓦拉 悲伤的巴拉莱卡 / 废墟之下的烟花 昨天涯”——枪口下的切·格瓦拉，是被暴力收编的符号；废墟之下的烟花，是被掩埋的希望。上下句的对称结构，强化了历史的循环与悲剧的重演。
“天一亮就苍老的街 来不及看残生了却”——街道在黎明前已苍老，暗示时间的加速与生命的仓促。人们来不及凝视自己的残生，便被历史的车轮碾过，留下无言的遗恨。
“一阵风吹拂的夜晚 一把琴撩拨的酒馆 / 一盏昏昏欲睡电扇 倒转”——结尾回归开篇，但“风”与“琴”重新出现，电扇“倒转”，时间开始逆流。这不是救赎，而是记忆的回旋：我们无法逃离过去，只能在循环中不断重演、不断哀悼。最后的“倒转”，是灵魂对时间的无声反抗，也是对“昨天涯”最深的回望。