《青藏高原》并非谭维维原创歌曲，而是由李娜首唱的经典作品，后经谭维维在舞台上的震撼演绎广为流传。这首歌诞生于上世纪90年代初，作曲家张千一深入青藏高原采风，被那里的自然壮美与藏族人民虔诚的信仰深深触动，遂创作出这首充满神圣感与苍凉美的作品。歌曲以高原为精神载体，不仅描绘了地理的雄奇，更寄托了人类对天地、信仰与永恒的敬畏。谭维维的版本以极具穿透力的嗓音和戏剧化的演绎，将高原的辽阔、信仰的深沉与灵魂的孤寂层层递进，使听众仿佛置身于雪域之巅，听见风与经幡的低语。
“呀啦索”是藏族民歌中常见的衬词，如同一声悠远的呼唤，瞬间将人带入高原的苍茫意境。开篇的“是谁带来远古的呼唤”与“是谁留下千年的祈盼”，并非追问具体人物，而是对时间与信仰的哲思——是自然的伟力？是先民的信仰？还是灵魂深处对神圣的永恒向往？“无言的歌”“久久不能忘怀的眷恋”暗示着语言无法表达的深沉情感，唯有心灵可感知。
“我看见一座座山，一座座山川，一座座山川相连”以重复的句式构建视觉的延展，山川不是孤立的风景，而是连绵不绝的生命脉络，象征着信仰的延续、文化的传承与自然的永恒。三次重复的“呀啦索，那就是青藏高原”，既是惊叹，也是膜拜，每一次都像一次叩问，一次心灵的回归。
“是谁日夜遥望着蓝天”“是谁渴望永久的梦幻”，将目光投向天空，蓝天是神灵的居所，是纯净的象征。而“赞美的歌”“仿佛不能改变的庄严”则揭示了高原的不可亵渎——它不因时代更迭而褪色，不因人间喧嚣而动摇。整首歌没有具体叙事，却以意象堆叠出一种宗教般的崇高感，让听者在重复与回旋中，感受到个体在浩瀚自然与永恒信仰面前的渺小与安宁。