这首歌是Backstreet Boys在1997年专辑《Backstreet's Back》中的经典曲目，原版为《As Long As You Love Me》，而“Matty’s House [Dee Zee AH]”是其混音版本。歌曲传递了一种超越身份、过去与偏见的纯粹爱情观——爱不是建立在完美无瑕的背景上，而是建立在真心相待与情感共鸣之上。
“I don't care who you are, where you're from, what you did”反复出现，是整首歌的核心宣言。它不是对错误的漠视，而是对灵魂联结的坚定选择。无论对方曾经历怎样的过往、来自何种阶层、犯过什么错误，只要真心相爱，这些都不再重要。这种态度在流行音乐中极具感染力，尤其在青少年群体中引发强烈共鸣——它赋予了爱情一种救赎的力量。
“Although loneliness has always been a friend of mine”揭示了歌手曾长期孤独，而对方的出现打破了这种状态。这句词让整首歌从浪漫口号升华为情感救赎——爱不是一时冲动，而是治愈了长久以来的内心空洞。
“People say I'm crazy and that I am blind”回应了外界的质疑，但歌手选择相信内心的感受。爱情在这里成为一种“盲目”的勇气，不靠理性判断，而靠直觉与心灵的共振。“How you got me blind is still a mystery”更添诗意，说明这份爱来得自然、不可解释，却真实得无法否认。
“Don't care what is written in your history”直接挑战社会对“过去”的审判。在流行文化中，常有“出身决定命运”的潜规则，但这首歌反其道而行，强调“此刻的你”和“你对我的爱”才是唯一重要的标准。
“It seems like we're meant to be”将情感提升到命运层面，暗示两人之间的联结超越偶然，是灵魂的归宿。即使对方“on the run”（可能指逃亡、漂泊或逃避过去），这份爱依然稳固，因为它是建立在情感本质而非外在条件上的。
结尾部分“我试着隐藏，但你一看我的眼睛就懂了”是情感的高潮——爱无法伪装，眼神泄露了所有真心。最终的重复吟唱如祈祷般层层递进，把“as long as you love me”变成一种信仰，一种无需条件的承诺。
整首歌以极简的句式传递最深的情感，是90年代流行情歌中少见的“无条件接纳”宣言。它不谈完美恋人，只谈真实相守——在纷繁世界里，能有人愿意跨越一切，只为爱你，已是最大的奇迹。