蔡国权的《堆梦》是一首充满哲思与怀旧色彩的抒情作品，创作于1980年代香港社会转型期。当时经济起飞，人们追逐物质与理想，但内心却常感空虚。歌曲以孩童在沙滩堆沙堡为隐喻，映射成年人对美好愿景的构建与幻灭。那些在笑声中堆起的“梦”，象征着青春时纯真的希望——可能是爱情、事业、友情，或对未来的无限憧憬。然而风一吹，沙堡即散，正如人生中许多努力终归无果，留下的只有沉默的怅惘。
“风”在歌词中不仅是自然元素，更是时间与命运的化身。它温柔却无情，带走笑声，也吹散梦想。顽童不知梦会成空，正如年少的我们，以为努力就能永恒。当人长大，回望过去，才惊觉那些曾以为坚不可摧的信念，原来如此脆弱。歌曲没有激烈控诉，而是以平静的叙述，道出一种深沉的无力感——不是被谁击垮，而是时间本身悄然抹去了一切。
“无聊晚上 半依沙滩背着风”开篇即定下孤寂基调。不是热闹的白天，而是无人的夜晚；不是面对大海，而是背对风——象征逃避与内省。“风声跟笑声相拥”形成听觉上的温柔对比，快乐与寂寥本就同在。
“沙堆中堆了梦”是全曲核心意象。沙堡美丽却短暂，正如人生中那些精心构筑的期待：学业、感情、理想。孩子们“笑语中堆满轻松”，天真无邪，不问结局。而“那知一切会是空”是成年后的顿悟，带着温柔的哀伤，而非愤怒。
“世界只得风与笑容”一句极简却极深。曾经的世界充满色彩与喧闹，如今只剩风声与残留的笑影，暗示曾经的丰盛已归于虚无。“匆匆吹散我的梦”不是骤然崩塌，而是无声消逝，更显凄凉。
“不可修补破的梦”点出核心创伤——有些失去，无法重来，也无法修复。不是遗憾，而是“想不通”：为何如此真心付出，却换不来结果？这种困惑，是成长中最具重量的诘问。
“两手披沙看夜空”是全曲最动人的画面。双手捧着流沙，如捧着逝去的时光；仰望夜空，却无星可寻。沉默中，忧郁已“悄悄堆于我面容”——不是哭喊，而是面容被悲伤层层覆盖，如沙粒堆积成丘。结尾重复的“堆于我面容”，是情绪的沉淀，是心事的具象化：梦虽散，伤却成了身体的一部分。
整首歌没有一句指责命运，却句句刺入人心。它不教人振作，只温柔地承认：有些梦，注定是沙堡。而懂得接受这份空，才是真正的成熟。