这首歌表达了一个人在情感困境中自我逃避的心理状态。主角通过镜中的倒影感到陌生，仿佛自己不再是曾经的那个人，暗示了内心身份的迷失与情感的疏离。
“I am not cry myself / I look like somebody else in the mirror” 描绘了情感压抑下的自我异化——不是不悲伤，而是不敢面对悲伤，甚至不认识镜中的自己。这种疏离感延伸到与他人的关系中，形成“Nothing in common with person at all”的孤独。
“It's time to catch your tears and face the things I fear in the world” 是内心挣扎的转折点，试图鼓起勇气直面恐惧，但紧接着“soft the birds”又将情绪拉回温柔而脆弱的氛围，暗示逃避仍是本能反应。
“Focus thing I'm not losing you girl” 展现了对关系的珍视与焦虑，害怕失去，却又无力真实面对。这种矛盾贯穿全曲，成为“Hiding away from life”的核心动机。
“Maybe I'm just a dreamer” 与 “Maybe we are just pretending” 重复出现，构成全曲的哲学内核：两人或许都在用温柔的谎言维系关系，用“words”代替真实的情感表达，用“pretending”回避痛苦的真相。
“It never cuts like a knife” 是关键隐喻——伤害不是剧烈的，而是缓慢的、无声的，像温水煮青蛙。这种“温柔的伤害”比激烈冲突更令人窒息，也更难挣脱。
“You are one step ahead / Like when we first met” 暗示关系早已失衡，曾经的悸动如今变成单方面的追逐与错位。而“Nothing is true off / What I said to you” 直指语言的虚伪——即便说出“我永远爱你”，也未必是内心真实的回响。
最后一段“Just trying to find myself again” 点明主题：这场逃避不是冷漠，而是迷失后的自我重建。主角并非不想面对，而是尚未找到面对的方式。整首歌是一场温柔的自我对话，是梦醒前的最后一声叹息。